比利时设计师阿塞尔·维伍德(Axel Vervoordt)(左)与日本建筑师三木达郎(Tatsuro Miki)站在檐廊下，这道檐廊环绕着新建的谷仓部分，廊柱使用的木材来自从附近森林中捡拾的倒伏树干，保留了原木的拙朴纹理。

这种从心出发的设计之道，在一座近期刚完工的比利时乡村住宅中得到完美诠释。这是一座温暖而优雅的房子，坐落在一片僻静的乡野，周围绿荫环绕，但其实距离安特卫普仅有20分钟车程。它曾经是园丁居住的朴素小屋，在特殊的因缘下重获新生。

新建的谷仓结构，屋顶铺设了比利时佛兰芒地区的传统瓦片，独特的弧度与材质为建筑赋予温暖质朴的气质。

首先，对Axel Vervoordt这位博学的跨界设计师而言，这个私宅项目关乎亲情，因为屋主是他唯一的姐姐的长子和儿媳。其次，无论是对于设计爱好者，还是对于热爱自然的人，这座住宅的地理位置都非同寻常，它位于壮观的格拉苏威索古堡(Kasteel van s-Gravenwezel)公园边缘，那座城堡是Axel Vervoordt与妻子May自1984年以来居住的私宅。“我的侄子选择搬到离我们很近的地方安家，这让我很开心。”Axel Vervoordt说。“亲情是世界各地许多文化中永恒的生命主题。有家人在身边，可以感受到彼此之间的能量交换。”

在这座由比利时设计师Axel Vervoordt和日本建筑师三木达郎(Tatsuro Miki)共同塑造的乡村住宅中，视野开阔的客厅添加了从荷兰谷仓回收的旧木梁作为框架，将花园的景色引入室内。客厅中央的亚麻布蒲团，来自Axel Vervoordt设计的家居系列。墙上的画作是日本艺术家堀尾贞治(Sadaharu Horio)的作品(由比利时画廊Axel Vervoordt Gallery代理)。

这片土地的魅力也吸引了屋主夫妇。“我们决定在这里建造自己的家，也是因为它独特的位置。这里毗邻Axel和May的城堡，周围的自然景色令人放松。”男主人说。这片土地本身已经很美。在平坦的草坪和屋后的原生林地之间，清浅的溪流勾勒出天然的分界线。然而，原址上有一座建于19世纪的小屋，需要全面的修缮。Axel Vervoordt说，此前它几乎变成了“废墟”，但在他眼中，这座小屋虽然很简朴，却有特别的美感。

Axel Vervoordt与屋主夫妇邀请日本建筑师三木达郎(Tatsuro Miki)加入，协助他们完成对旧屋的改造。深谙日式美学的三木达郎是建筑事务所Tatsuro Miki Architects的创始人，已在比利时布鲁塞尔生活了20多年。

多年来，Axel Vervoordt和三木达郎是默契无间的合作伙伴，携手完成了不少项目，包括为纽约格林威治酒店(The Greenwich Hotel)设计的顶层套房TriBeCa Penthouse。两人还合著了《侘寂的启示》(Wabi Inspirations)，由法国Flammarion出版社于2011年出版，这本书后来成为探讨侘寂哲学与空间美学的重要著作。

Axel Vervoordt与三木达郎的合作设计的Meridiano画廊©Biel Moreno

“我们的设计，始终是在探寻东西方之间的对话。”建筑师三木达郎分享道，“在这座房子里，我们希望保留旧建筑的格局，同时添加一个近似谷仓的新结构，融入体现侘寂精神的元素。”在我们的对话中，Axel Vervoordt和三木达郎自然地衔接彼此的话语，延伸表达的深度。Axel Vervoordt补充道：“旧屋的部分更有秩序感，新建的部分则更注重沉思，两者如同阴阳的调和。每个空间各有独特的氛围，当所有空间连在一起时，它们就构成了一个世界。”

二人的合作中常常能见到一种安静的禅意，图中为xel Vervoordt与三木达郎在纽约翠贝卡格林威治酒店顶层打造的一间6800平方英尺的静谧居所©NIKOLAS KOENIG

这座房屋本身是一个如此安好的世界，这种和谐感源于新旧建筑之间微妙的平衡：19世纪的旧屋有更多的色彩与温度，新建的谷仓式结构则更素净恬淡，与自然气息相融，诠释着Axel Vervoordt和三木达郎的极简美学。连接新旧空间的长走廊显得空寂，走廊中的窗户被有意安置在低于视平线的高度，因此当有人穿过走廊时，视线无法直接眺望外面的景物。

僻静的走廊连接着原有的房屋与新建的侧翼。窗户被置于略低于视平线的位置，框取地面的局部景致，以在过渡空间中营造沉思的氛围。

“这些窗口将视线引向地面。”Axel Vervoordt解释道。“就像在修道院里，长廊将行走转化为内省的过程，调适心灵的状态。”三木达郎以日语的“露地”(Roji)来描述这种感受。“露地”指茶室前的庭园，作为过渡空间，“可以让头脑清空杂念，准备好进入另一种状态。”主卧有一扇窗同样是低位设计，与床的高度齐平，让目光从外界收回，以守护心绪的清净与安宁。

设计团队做出的每个决定都包含哲学层面的考虑。Axel Vervoordt和三木达郎还强调，建造过程中没有使用任何合成材料。他们选用大麻纤维作为新墙的材料，是因为它具备良好的透气性和隔热保温性能，而且对环境友好。从声学角度来看，它也是理想的选择。墙面上柔和的沙色调只是天然黏土的本色，多数墙面并未涂漆。厨房的氛围温馨而松弛，石灰与酪素漆的墙面散发着柔光，地面铺设赤陶砖，并设有地暖。Axel Vervoordt补充说：“浅绿与淡蓝的组合，曾经是19世纪时典型的审美趣味，呼应天空的蓝与大地上草木的绿。这些色彩与房屋周围的景色非常契合。”

厨房中，墙壁采用比利时涂料品牌Domingue的定制石灰浆涂料，而橱柜和门涂刷了特别调配的定制色彩。

住宅中的艺术品也讲述着亲情的延续。厨房墙上有一幅旧画，是尚未成为设计师的Axel Vervoordt为当时刚满4岁的侄子所画的肖像。Axel Vervoordt回忆说，有一天他帮忙照看这个小男孩，但他不肯吃饭。“那些年我沉迷于画画。那天晚上我回家后，就画下了他的样子。”这段温情的往事，这幅留存至今的画作，也反映出Axel Vervoordt身为设计师的关注点，始终是以创造性的方式化解生活的难题。“当时我只是希望他能好好吃饭！”他随和地笑道。

墙上挂着的是 Axel Vervoordt 为他侄子画的肖像，地板上的赤陶地砖是原装的，下面铺设的地暖也进行了翻新。

屋内还陈列着比利时艺术家杰夫·维尔海恩(Jef Verheyen)的画作，这位善于捕捉光影与色彩的大师是他们家族每个人的好友。也有些艺术作品来自日本艺术家堀尾贞治(Sadaharu Horio)和田中竜儿(Ryuji Tanaka)，他们同属于日本“具体派”艺术协会(Gutai Art Association)，这个前卫团体以原创性和自由精神闻名，尤其是发掘材料本身的表达。

客厅壁炉上方悬挂着一幅比利时艺术家Jef Verheyen于1963年完成的画作©️Jef Verheyen 2025 ARTISTS RIGHTS SOCIETY(ARS). NEWYORK/SABAM, BRUSSELS

这些艺术作品的内核，与Axel Vervoordt和三木达郎的设计理念有着深层的共鸣，也反映着他们的建造方式。如三木达郎所说：“我们重视材料本身的生命力，不断探寻其真实本质。我们所做的都有其意义，但我们在开始时并没有任何预设的想法，只是先引入不同的元素，再寻找合适的方式，让它们和谐地融合。我们想创造能够长久留存的事物。”

卧室里的窗户也特意安装得很低，完美的窗外景色由此而来，营造出沉思的氛围。

谷仓客厅中使用的旧木梁印证着时间的痕迹与质朴的美感。这些已有百余年历史的木梁，是从荷兰的一座废弃谷仓回收而来的。它们不仅支撑着建筑结构，更在诉说着侘寂的哲学：时间的力量，真实的不完美，以及自然这位最伟大的“艺术家”。建筑外部的原木立柱选用了质地温润的落叶松木。“这是一座幸福的房子。”Axel Vervoordt说。“它散发着积极的能量，屋主很有创意，与他们合作的过程非常愉快。他们理解我们在生态与工艺上所追求的品质，也很重视每个细节。”

浴室墙面涂抹的是名为塔德拉克特（Tadelakt）的一种灰泥。

屋主夫妇也深有同感。“Axel Vervoordt和三木达郎能真正理解居住者的需求。”女主人说。男主人补充道：“我们每天回到家，可以感受禅意的氛围，放松心情，让内心回到安稳与平衡的状态。”

Axel Vervoordt身兼设计师、策展人、收藏家和古董商等多重角色，而在设计这座特别的住宅时，他更像是一位尽心的长辈。

极简的主卧，黏土灰泥墙面、宽板炭烧松木地板以及天然亚麻床罩构成妥帖的陈设，安静的氛围让身心回归安宁。

回望他近60年的职业生涯，最突出的是他营造氛围的方式，如同让空间唤醒内心感受；人们走进其中时，总能从玄妙的意境中认出那是他设计的空间。这座被自然环抱的居所，正以安静而又充满诗意与灵性的方式，让家族的故事优雅地延续。

摄影 | photographer Frederik Vercruysse

撰文 | Michael James Gardner

翻译 | 彭奕华

编辑 ｜ 肖琨

新媒体协助 ｜ Wallis

设计 ｜ 舒宁