清水混凝土，这一源自建筑大师安藤忠雄的诗意材料，不再只是美术馆与教堂的专属语言，而是悄然潜入日常居所，与木纹、织物、光影共同编织生活的质感。本次带来的两个案例来自壹境筑造与工一设计，所谓冷感的混凝土，实则拥有最包容的温度。

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栖于自然

安徽合肥180㎡ 清水混凝土混搭风

该项目坐落于合肥市，北侧被绿意盎然的公园层层环绕，南侧则坐拥开阔舒展的水景景观。优质的窗景设计，不仅为室内营造出静谧悠远、视野开阔的视觉体验，更将得天独厚的自然光线引入空间，这也为我们的设计创作提供了更多灵活发挥的可能，得以大胆运用特色元素与独特空间结构。

业主是一对中年夫妻，他们热爱生活、热衷运动，希望能将对生命活力的热忱与对自然的敬畏之心融入家居空间。结合建筑本身得天独厚的环境优势，我们以强化空间结构感为核心切入点，精心规划出一个充满张力、兼具质感与温度的能量型空间。

在场景规划上，我们打破了常规设计思维的局限，在充分沟通并梳理业主的行为需求后，打通了原本位于北卧室内的露台区域，同时调整了客厅的布局以及客餐厅之间的动线，最终打造出南北通透宽阔、兼具个性与多功能性的公共区域。

依托窗外充足明亮的自然光线，我们在空间设计中大胆采用大面积清水混凝土材质，刻意弱化室内场景的亮度，通过运用不同材质的肌理差异，赋予空间独特的结构美感，让居住者在其间与建筑共生，一同沉淀时光与心境。

厨房与餐厅采用一体化开放式设计，岛台的延伸设计不仅实现了功能区域的清晰划分，更有效增加了台面的操作空间。业主坦言，他们十分享受在厨房烹饪的时光，有时静下心来望向窗外的景致，便会感到满心愉悦。

在进行室内设计时，我们始终认为，空间除了需要向外展现其美学质感，更应承载居住者向内的身体感知与情感共鸣。空间的构建不应只局限于静态场景下的美学呈现，动态的生活体验同样是设计中不可或缺的考量因素。

我们在卧室南侧规划出一处起居空间，通过材质的切换实现空间的自然分割，更注重日常使用的便捷与舒适。天然木皮的温润纹理、轻盈慵懒的浅色窗纱，与整个空间意境相得益彰，每一处细节都呼应着空间的整体设计理念。

衣帽间的空间设计颇具巧思，衣柜并未做到顶且未完全贴合墙面，而是通过体块的穿插、动静区域的分隔，保留了两侧空间的视觉延伸感。梳妆区上方的设计便于随手悬挂贴身衣物，衣柜与台面之间预留的空隙，不仅增强了空间的延伸感，更增添了几分灵动的趣味性。

平面布局图

项目名称｜

栖与自然

项目地点｜

安徽 合肥

项目面积｜

180㎡

设计机构｜

壹境筑造

项目类型｜

全案设计托管

02

雍萃

台湾灰调极简平层

当混凝土不再是冰冷的宣言，而成为承载生活的温润容器，空间便获得了超越物理属性的精神维度。

步入空间，是工一设计对「开放」的重新定义。设计师并未采用传统的墙体切割，而是以一道悬浮的清水混凝土隔墙作为空间装置——这道墙体既非完全的阻隔，亦非透明的穿透，而是创造了一种通透的视觉层次。

近距离观察，混凝土的魅力在于其不可复制的表面性。工一设计选用了低碱度的白色水泥作为基底，掺入精细骨料后手工批刮，最终呈现出类似「和纸」般的细腻质感——这与安藤忠雄式的粗犷清水模形成了鲜明区分，更贴近日本建筑师藤本壮介对「弱建筑」的材质追求。

餐厨区域是整套住宅中材质对比最为剧烈的场域。深酒红色的橱柜系统以哑光烤漆面板呈现，与客厅区域的浅色调形成明确的功能分区暗示。这种色彩选择并非偶然——它呼应了台湾传统建筑中「红眠床」的民俗记忆，以现代材料转译了地域文化的深层结构。

餐边柜的处理尤为精彩。背漆玻璃与开放格架的交替排列，在暖光照射下产生了琥珀色的透光效果，与混凝土的灰调形成冷暖对比。这种「发光体」的嵌入，打破了混凝土墙体可能带来的沉闷感，使空间在夜间呈现出截然不同的性格——从白日的理性克制，转向夜晚的温润包容。

主卧空间延续了公共区域的材质语法，但通过比例的微调实现了功能的转译。床头背景墙采用了竖向格栅木饰面，与客厅的横向木纹天花形成正交关系，在潜意识中界定了「卧」与「起」的不同姿态。窗帘系统选用了双层电动卷帘——外层为透光纱帘，内层为遮光蜂巢帘，满足了隐私与采光的动态平衡。

床头柜与梳妆台的一体化设计，体现了工一设计对「去家具化」空间的追求。深色木皮包裹的台面从墙体悬挑而出，下方以抽屉模块支撑，形成「漂浮」的视觉效果。这种设计策略减少了卫生死角，同时强化了空间的整体感。

项目名称｜

雍萃

设计出品｜

工一设计

项目地址｜

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