不设厨房也没有沙发，失去挚爱的画廊主选择这样造家

2026-03-02 20:54

没有沙发，也没有厨房。这位画廊主在失去挚爱之后，选择以这样的方式回应生活的变化，将家变成一座献给当代艺术与设计的殿堂：“让自己真正喜欢的事物围绕身边。没有别的标准。”在慕尼黑老城区这间富有历史感的住宅中，德国布景设计师兼画廊主罗兰·沃尔夫（Roland Wolff），将他对设计、艺术与生命的思考与远见，沉淀为触手可及的真实日常。

德国布景设计师兼画廊主罗兰·沃尔夫（Roland Wolff）和室内设计师劳拉·玛丽亚·吉罗内（Laura M. Girone），她坐在法国艺术家Christian Astuguevieille设计的基座家具上，左侧的落地灯是法国设计师Eric Schmitt于1994年设计的Victoria Square灯；Roland Wolff将他对设计、艺术与生命的探寻，凝练于这间位于慕尼黑老城区的住宅中。这处丰富而独特的空间，正是他自己的家。

对德国画廊主罗兰·沃尔夫（Roland Wolff）和他曾经的伴侣、室内设计师沃尔夫冈·福辛格（Wolfgang Füssinger）来说，持续的探索是一种生活方式，是令他们着迷的乐事。他们位于慕尼黑的公寓同时是私人居所、展陈空间与试验场，三者在这里没有界限。

作为事业伙伴，两人曾在这里度过多年时光，一起研究和尝试，任由思绪漫游，也交换过无数灵光乍现的想法。然而，当Füssinger在四年前离世，面对失去挚爱的悲痛和事业前景的不明朗，Wolff意识到，最好的做法，唯有以果敢的行动应对现实。

客厅中，氧化锈色玻璃桌面的咖啡桌由屋主Roland Wolff在多年前设计，至今仍由Füssinger - Wolff事务所制作；左侧墙边，石灰华桌面的边桌由法国设计师Eric Schmitt设计，上面摆放着比利时陶艺家Pierre Culot（1938-2011）制作的花瓶。左侧窗边角落处，同样由Eric Schmitt设计的矮凳上，放置着法国/瑞士设计师组合Elizabeth Garouste和Mattia Bonetti于1984年设计的Masque台灯。背景处的房间里，地上摆放着意大利艺术家Lucio Fontana制作的黄色花瓶Concetto Spaziale （1952），窗台边还有法国设计师Eric Schmitt于2006年设计的Hat台灯，以青铜与水晶制作。

曾由花艺师、室内设计师Wolfgang Füssinger与艺术史学家兼布景设计师Roland Wolff共同创立的FÜSSINGER - WOLFF画廊，曾以具有前瞻性的“整体性”设计理念受到国际关注，他们将空间视为“一件完整的作品”。如今，这家位于慕尼黑老城区的画廊及工作室仍在持续运作，但团队近期迎来了一位新成员：室内设计师劳拉·玛丽亚·吉罗内（Laura Maria Girone）。乍看之下，她与Wolff似乎是一对令人意外的搭档。

在客厅的角落处，法国灯光艺术家Sophie Lafont设计的台灯，安放于法国艺术家Christian Astuguevieille设计的底座上。底座旁边的椅子是法国设计师Eric Schmitt于1996年设计的Osselet青铜椅，墙上的画作是德国艺术家Günther Förg的《无题》素描作品（2008）。

Laura曾先后在慕尼黑和纽约室内设计学院接受教育，年龄与Wolff相差数十年，几乎跨越了两代，但两人之间的渊源其实由来已久。Laura的父母与Füssinger都出生在斯图加特附近的同一座城市，曾就读同一所学校，是多年的挚友，并且始终保持联系。Wolff在Laura还是婴儿的时候就见过她。和她的新合伙人一样，Laura对Füssinger怀有温暖而深切的回忆：“只要他走进房间，空间就明亮起来。”她说道。

德国艺术家Katrin Bremermann的两幅作品隔空呼应：前景左侧的墙上，悬挂着她的黑白作品“Session”（2017）；在背景的小厅室中，涌动生命活力的蓝色壁画是她专为此空间定制创作的。前景的金属边桌上，摆放着法国水晶品牌Cristallerie Daum的鳄鱼雕塑以及一个细小的中古花瓶；边桌底部搁架上的透明摆件，是西班牙艺术家Joan Brossa于1988年创作的概念作品“Cinema”（电影院）。门上方的红色星体是德国艺术家Imi Knoebel的艺术装置作品“Kinderstern”（儿童之星）。

步入宽敞的客厅里，在日裔美国家具设计师乔治·中岛（George Nakashima，1905-1990）设计的卧榻后侧，墙上陈列着美国极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）于1992年创作的木刻版画。前景的扶手椅出自瑞士建筑师勒·柯布西耶（更确切地说，它是法国设计师Charlotte Perriand在为柯布西耶工作时设计的）。

当我们还在思索，没有沙发的生活究竟会缺失什么时，主人指向墙上的一幅画：“那是古恩特·福格（Günther Förg）的作品，他是我最喜爱的艺术家之一。我觉得这幅画和那把Éric Schmitt设计的椅子放在一起，构成了一幅非常动人的画面。”他解释道，言语间流露出他作为布景设计师对空间的直觉与敏感。

客厅角落处，摆放着另一张由日裔美国家具设计师乔治·中岛（George Nakashima）设计的卧榻，已重新更换面料。墙上陈列着美国艺术家Donald Judd的四幅木刻版画。背景的小厅里，蓝色壁画出自德国艺术家Katrin Bremermann之手；壁画前的椅子是建筑师Marcel Breuer为Thonet品牌设计的Freischwinger悬臂椅，这把椅子和旁边的圆桌都是从Wolfgang Füssinger以前居住的公寓搬来的。前景处的客厅小边桌上，青铜苹果雕塑是法国雕塑家Claude Lalanne的2006年作品“Pomme Bouche”（苹果与嘴唇）。

客厅里，两张由乔治·中岛设计的卧榻尤其别致。更令人称奇的，是同样出自这位日裔美国设计大师之手的餐桌，它被安置在Wolff位于德国南部的另一处住宅中。那张餐桌的桌面由两块巨大的圆形木盘拼合而成，并且全部是从同一棵树干剖切出来的。在这间慕尼黑公寓里，两张卧榻被当作沙发使用，毕竟放眼四周，看不到任何传统沙发的踪影。“我不是很喜欢沙发。也许这件家具在接待客人时不太适宜，但我还没有时间去寻找合适的。”Wolff坦率地说。

玄关区，同时作为Füssinger - Wolff工作室的小型素描画廊，展示着美国艺术家Al Taylor的数件作品，这些画作来自David Zwirner画廊；摄影：Elias Hassos。艺术品鸣谢：Al Taylor及David Zwimmer画廊（纽约和香港）、Füssinger - Wolff工作室、Iskin机构。

整间屋子，也没有设置具有烟火气的厨房，“我们几乎从不使用厨房，那不如把它拆掉。”他这样想。于是，他决定拆除厨房，去实现那个在脑海中盘旋已久的想法：“我请朋友在墙上画了一幅深蓝色的壁画，用的是Little Greene品牌的Ultra Blue颜料。”他微笑着补充道：“从那时起，我每天看到它都会感到快乐。这幅壁画是我的艺术家好友卡特琳·布雷默曼（Katrin Bremermann）画的，她的作品充满了生命力。”

丹麦艺术家Per Kirkeby的两件作品在空间中对视：墙上的彩色画作“Paknios”（2013）和前景处的黑色雕塑“Inventory V”（2022）。中间的纸质落地灯由日裔美国艺术家野口勇设计，构成画面与雕塑之间的柔和连接。

基于主人是画廊主的身份，艺术、设计与工艺自然交织，呈现出真正与居住者的生活方式与个性相契合的场景。在层高超过四米的开阔空间里，汇聚了法国艺术家埃里克·施密特（Eric Schmitt）的作品、比利时陶艺家皮埃尔·库洛（Pierre Culot）制作的花器、韩国艺术家Young-Jae Lee的陶艺、法国艺术家安德烈·杜布勒（André Dubreuil）设计的灯具，以及法国艺术家克里斯蒂安·阿斯图格维耶（Christian Astuguevieille）设计的基座，上面摆放着艺术家索菲·拉丰（Sophie Lafont）设计的台灯，或是建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）曾为Venini品牌设计的玻璃雕塑。

图一：屋主Roland Wolff和他的伴侣以前几乎从不使用的厨房，如今已经被拆除，但餐具依然完好无损地保存在玻璃柜中，其中包括奥地利水晶工艺品牌J. - L. Lobmeyr的酒杯，以及德国品牌Günter Krauss的银制托盘；图二：浴室里，悬挂着一面中古竹制镜子。

从设计师乔治·中岛到建筑师Carlo Scarpa，再到艺术家Sophie Lafont，这间四居室住宅的每个角落，都透露出一个事实：Wolff的美学启蒙早在他学会识字之前就已开始。

此外，这里还收藏了美国极简主义艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）的多幅画作、丹麦艺术家佩尔·柯克比（Per Kirkeby）的绘画与雕塑、德国画家马克斯·阿克曼（Max Ackermann）的小幅画作，以及印度现代艺术界杰出女性先锋纳斯林·穆罕默迪（Nasreen Mohamedi）的素描作品。

主卧中，床头的黑白画作是德国艺术家Marco Stanke的《无题》作品（2020），床头桌上方的小幅素描，是法国雕塑家François-Xavier Lalanne的作品。墙上并列悬挂着美国极简主义艺术家Donald Judd于1988年创作的多幅木刻版画。屋主Roland Wolff强调：“要真正展现这些画作的美学力量，必须将整组作品同时呈现。”

主人的生命轨迹，凝结在目之所及的每一件器物中。“围绕在我身边的，必须是我真正喜欢的。”Wolff坚定地说。至于其他考量，比如藏品未来的升值潜力，对他而言并不重要。这也解释了他几十年来始终与多位创作者和设计师保持合作的原因。而在失去Füssinger后，如何延续他们曾共同追寻的创意理想，曾长久困扰着Wolff。幸运的是，如今他似乎终于找到了前行的方向。