对男主人林杰而言，家是“一个安全、温暖、能让人真正放松下来的地方”。不论是在这里弹吉他、调试新的摄影设备、听黑胶唱片还是整理旅途的影像，他都希望让生活保持一种不被打扰的、内向生长的节奏。女主人心钰是一位音乐人，她的生活是由不同的项目、排练与创作构成的。家对于她来说不仅是休息空间，也是一个能够自由练习与思考的场域。

在广州，这幢三层联排别墅曾是二十年前西式独立住宅进入城市视野时的标准样板：旋转楼梯的中心轴、拼花地砖、水晶吊灯，承载着那个时代“体面生活”的全部热望。直到结束多年异地恋的心钰和林杰决定为它重启新的篇章。

一层采用水泥基底的地面、实木吊顶与天然石材墙面；大面积开窗、打通动线，意在让阳光与自然最大限度进入生活。

海德格尔所说的“诗意栖居”，在这里被还原为一种平实而深刻的创造：当人以最恰切的状态存在于空间，空间便回馈以安宁与丰盈的意味。这座宅邸的奢侈，在于其精雕细琢的隐退——材质、光影与工艺，最终都谦卑地消融于生活本质而实凿的近处。

客厅与餐厨共享同一块大平层，并通过家具布局与动线的微妙错位保持层次感。古董小推车来自MDA，透明咖啡桌Tavolo con Ruote是Gae Aulenti的经典作品。

摄影作品、书籍和音乐收藏，共同构成了他们的日常。

设计与改造的要旨在于让日常以最合适的节律展开，从而让空间自身显现出它的诗意与厚度。两人的相遇有一个清晰而温软的起点：摄影。从相识、相知再到跨城的异地时光，他们用照片、语音、音乐与旅程分享维系彼此。那些往返于镜头与声音之间的片段，后来成了家中墙面与抽屉里最真实的藏品，也成为日常生活里不断被翻阅的记忆。

对设计团队来说，这是一栋有着清晰时代印记的旧房。一层最好的位置被车库占据，公共区域被切割得零碎，因而与屋主多次对话之后，他们把此处的空间策略确立为“共享”，让全家人可以在一个宽敞舒适的空间内聚会，攀谈。

设计师傅俣迪与业主夫妇几乎没有“磨合期”，他笃定地将夫妇俩生活的真实肌理确定为设计线索，零碎的房间隔墙、占据最佳位置的车库、功能模糊的堆叠空间等也被逐一梳理。

“坐在楼梯转角的长凳上，能看到光斑从地板爬到墙面，像童年等妈妈喊吃饭前的那段时间。没有过度强调功能或风格，只是让空间留有呼吸的余地，让人与人的互动重新成为主角。它不改变生活，而是还原生活本来的样子。”当问起这次改造令最为触动的一个场景时，傅俣迪如是说。

餐厅的椅子CAB 412来自Cassina，由Mario Bellini设计；ENO餐桌是设计师Michele Marcon的作品。

一层的右侧是餐厅与西厨，岛台串联起备餐、简餐与聊天的场景。

一层空间的基调就像是向世界舒展的拥抱。水泥基地面沉淀着素朴的质感，实木与天然石材在触感上带来亲近感。坐在沙发上，可以听见厨房传来的碗碟声与音乐，却不会被操作台上的琐碎完全暴露。林杰说：“我希望做饭的时候还能听歌、和大家说话，但不一定要让锅碗瓢盆成为主角。”

二层的起居室是空间的精神核心，地面由水泥转换为温润的木地板，更多木质元素让人有了依托于此的眷恋。

拾级而上，二层的节奏放缓，这里是为夫妻二人打造的私密领域，让他们热爱的事物安然栖身。心钰说：“我们不一定要一直在同一个房间，但希望抬头的时候，看得到对方正做着喜欢的事情。”起居室既为两人的独处专注提供了空间，又以开放的格局保证了情感的默默交汇。

宽阔的窗户引光线和绿意涌入，也带来穿行的微风与移动的光斑，凝固成一个个饱满而立体的当下瞬间。

兼作工作室的书房位于二层一侧，通透而毫无疏离感的玻璃门恰如其分地勾勒出亲密的距离。

家可以是避风港，也可以是灵感场，难能可贵的是，二者在此处以超越物理分隔的状态共存，像是同一空间在不同时间里的显现：当需要创作与专注时，空间保持开放与流动；当彼此相伴，空间又能包容并沉淀。

橙色的Swing Chair是中村拓志的设计，黑色Zeph椅来自Herman Miller。

在保留有价值的原始结构的基础上，傅俣迪及团队对改造的把控十分克制，充分利用现有资源，以材质、光影和留白来表达分量。

音乐自然而然地发生在生活的间隙，除了在二楼的音乐工作室与钢琴之外，音乐还会在心钰和林杰在厨房的时刻，陪伴孩子玩耍的时刻。

“相比追逐外在的标准，心钰和林杰更关注日常是否舒适、相处是否自然。对于真正认定的事物，他们会愿意投入时间和精力，而不是被流行或标签牵着走。这种判断方式，对设计本身是一种提醒。它让我们不断回到更基础的问题上：空间是否真的服务于生活，是否有助于日常关系的展开。很多时候，设计并不需要通过增加表达来证明自己，而是在这样的判断框架下，学会把注意力放在真正重要的部分。”傅俣迪说道。

原有建筑中那种强调中心、强调仪式感的空间组织方式，来自特定时代对居住的理解。随着生活方式的变化，这种表达逐渐退到背景，但房子的尺度、结构和与庭院的关系依然具有价值。这些部分被保留下来，成为新的日常生活得以展开的基础。

不论是业主夫妇还是设计团队，他们都是从生活的本质去理解并重新诠释“奢侈”二字：阳光、自然与情感的浓度，高于物质的堆叠，尤其是主卧区域，以其深邃的静默与稳定性，从容承托着居住者的心绪变迁。

卧室与阳台相连，衣帽间与主卫通过紧凑动线串联，早晚起居在一个连续的空间中完成。

素朴、温润缺坚韧的自然材质沉默不语，却会在时间里焕发出愈发迷人的光泽。工艺的精细，藏于严丝合缝的细节与流畅无形的过渡中，视觉上一无所求，触感上却无微不至。

浴室一隅。

这种奢侈是内化的。就像一棵树影的尊重，对一道光路的精确计算，对一段旧结构的创造性保留。最终，它体现为一种让人彻底放松、全然安住于此刻的空间能量。

作为儿童活动区，三层的设计秉持“不过多的干预，是对孩子成长最好的安排”的理念。

继而来到三层，节奏再次发生变化。置身于此，你会不自觉地在光中停留，并非为了观赏，只因那一刻，空间的状态与内心的节奏完美契合。

三层的一侧是面向露台的多功能活动区，可以是游戏室、阅读角，也可以随时转变成练歌房或朋友来访时的小聚场。

这里被大面积留给孩子与未来，而他们不愿在孩子还没出现之前就做好孩子的人生规划。这座宅邸的珍贵，不在于可见之物，而在于它创造了一种“不可见”的秩序：一种让心灵得以沉降、让当下充分显现的秩序。它精雕细琢，却将所有雕琢都隐于谦卑的背景之后。

另一侧则是更完整的儿童区，配有独立卫浴与阳台，将来足以支持青少年的半独立生活。未来这里足以支持青少年的半独立生活。大部分隔断以可调整的方式处理，墙面空白也刻意保留。

如今，这座宅邸忠实记录着当下的模样：光线随一天时刻变化而移动，午后的琴声与键盘敲击声在二楼和谐共处，傍晚的风穿过三层空阔的活动区，诉说着未来与成长。最终，家如其人，当生活本质清晰浮现，当“我”与“我们”安然共处，当空间褪去所有不必要的表达，林杰心钰一家便能与生活、与真挚之感和珍贵的日常瞬间，毫无隔阂地相遇。

图片提供 ｜ FUYUDI STUDIO

摄影｜ 谭啸

撰文 ｜ 蒙娜

编辑 ｜ 朱隽Judy

新媒体统筹 ｜ 苏沁

设计 ｜ 舒宁、陈星允

建筑师把西西里“废墟”改造成家：

一半古典，一半轻盈

他以鲜明色彩和戏剧性形体，

实现家的“宇宙大爆炸”

封面故事｜王紫璇-谢柯：家是我的能量磁场

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