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© LUFFY SUN

DESIGNER /

© SUKONG DESIGN

PHOTOGRAPHER /

©INGALLERY

在 HOUSTY 的展厅体系中设计并非装饰，而是一套回应场所、引导动线、塑造情绪的语言。它根据城市肌理、工作节奏和空间体量三种语境，分别提出清晰而有力的命题，并以不同的策略落实为可感的空间。蓝色不仅是一种视觉识别，更像是一种呼吸节奏。它在高饱和度的色温里维持着松弛、优雅、安静而坚定的气场，让每一次体验、每一场讨论都沉入到一种被“托住”的氛围之中。

01.

临街展厅：

面向城市流动的开放剧场

街边展厅的设计，首先回应的是城市本身。外立面舍弃了二层原有的采光方式，以一整块铝镁锰板构成倾斜的屋面，使建筑姿态更为简洁、坚定，干净的门头底色托举出品牌 LOGO 的存在，成为街道上清晰、稳定的一笔。

▲分析图

▲平面布置图

原本内退的建筑界面被保留，但开窗与入户门的比例经过重新调整，使出入口更得体、动线更顺畅。横向的大落地窗以开放的姿态向街道展开，如同一扇向行人展示核心产品的橱窗，让品牌与城市建立最直接的视觉联系。

墙面铺开的的蓝色更像一束稳定而柔和的光，让展厅从街道的杂乱关系中抽离出来，使人一眼就读出品牌的秩序感。入口的体块被刻意抬高，仪式感随步伐被轻轻拉起，进入的瞬间便被空间托住。

▲门厅细节

空间内部围绕一台电梯，它成为整个展厅的主角。旋转楼梯围绕核心缓缓上升，像一条在垂直方向展开的路径，让“上升”以极为直观的方式被体验。

▲更多细节

在这里，设计不再是展示的背景，而是成为传递品牌精神的结构本身——以一种温柔的力量把人引向高度。

02.

写字楼展厅：

隐藏于工作场景中的静谧会客室

写字楼展厅的设计命题，是在办公节奏之中创造一个情绪与空间的转折点。公共办公区整体旋转 15 度，由此形成的前场入口从宽到窄自然收束，让人的心情随着动线的推进逐渐高昂，像是从日常里被轻轻拔起的瞬间。

▲平面布置图

四周办公室门的玻璃被覆以蓝色波点渐变膜，既保持了隐私的含蓄，又为空间注入流动的氛围，使穿梭其间的光线带有浸润式的情绪色彩。

▲更多细节

独立的空间中，设计始终在隐私性与采光之间寻找平衡。界面被适度淡化，让光能够在不暴露内部活动的前提下缓慢涌入；封闭与透明之间维持着微妙的呼吸节奏，使空间更像是被从办公室日常中抽离出来的一处静室。

电梯展示控诉着一种被精心压低的力量，只在靠近时展开细节，让人与空间的关系从外部观察转为内部对话。

▲分析图

03.

工厂展厅：

技术现场中的沉浸式品牌剧场

工厂展厅的设计建立在七米挑高的基础结构之上。原有的粗糙肌理、裸露的梁柱与工业气味并未被掩盖，而是被纳入展示逻辑，使工业场地转化为充满张力的体验环境。

极简的体块在空旷的高度中搭建出不同的空间区域，从入口的封闭到内部的开放，从静态到动态，节奏不断转换，让访客的情绪在空间的推演中被自然调动。

▲平面布置图

光与时间在这里承担着叙事角色。西侧横向条窗在阳光掠过时将光带切割成流动的片段，洒落在粗粝的墙面与体块之间，像是空间与时间在此处交握的瞬间。

▲更多细节

这样的设计不仅将工业场景的真实力量转化为视觉体验，也隐喻了品牌的“艺术之旅”——在结构、光线和肌理之间寻找美的可能。

在这个空间中，电梯不仅是产品，更是一段技术的剖面、一种逻辑的呈现、一种未来生活方式的想象。设计通过空间的层层推进，将产品的内核与展示的艺术性融合在一起，使整个展厅成为品牌精神最具力度的现场。

尾声：

统一逻辑下的三种设计回应

三处场域的设计各有命题：临街展厅把设计作为城市可视化的手段，创造开放而有仪式感的观看场；写字楼展厅把设计作为节奏的调节器，制造从外向内的情绪升幅与私密的思考场；工厂展厅把设计作为翻译者，将工业空间的粗粝转译为可触可感的技术与体验。

相同的品牌语汇通过不同的设计策略被重新编码——比例、动线、采光、材料与体量的处理构成了每一处空间的设计语法。蓝色在各处作为氛围的辅助，但真正连接三展厅的，是一套关于如何让空间适配场所、如何在展示与洽谈之间找到平衡、以及如何把产品的技术性转化为可感体验的统一设计思路。每一次进入，都是设计对场所的再提问，而每一次停驻，都是设计给出的答案。

项目信息

项目名称：HOUSTY亨世达电梯展厅

项目地点：苏州/上海/常州

项目面积：140-220㎡

设计公司：南京素空室内设计有限公司

项目周期：2022.08-2023.04

设计团队：孙晨阳、王源、李吴伟、张丽、周树贵

文案撰写：王源

文案校对：孙晨阳

项目摄影：ingallery谢昊

主要材料：金属板、艺术漆、炭烧板、广告膜、木饰面、不锈钢