占地面积超1200平方米的蒂芙尼米兰旗舰店，坐落建于1835年的新古典主义地标Palazzo Taverna内。

传奇建筑师Peter Marino

操刀，以“探索与奇迹”为理念，融合工艺、艺术与传承，而荣获法国凡尔赛奖（Prix Versailles）颁发的

“世界最美丽商店奖”。

店内以艺术策展为核心

，汇聚众多世界顶级艺术家作品，包括毕加索、Julian Schnabel, Hilary Pecis, Urs Fischer, Claudia Wieser, Michelangelo Pistoletto和Daniel Arsham等。无论是从未公开的独家藏品，还是沉浸式体验，品牌的艺术精神从未停止。

作为

巴黎首家Casa Loewe旗舰店

，这里的

设计灵感源自一位收藏家的家

，涵盖Loewe全系列产品的精选系列，以及与之相呼应的艺术作品和物件，演绎传统与当今的革新精神。

与所有门店一样，Loewe的设计与艺术始终都是空间理念之一。蒙田店内不仅可以欣赏包括Walther Loewe、Zizipho Poswa、Henry Moore等全球艺术家的杰出作品，还能邂逅Gerrit Thomas Rietveld 设计的 Utrecht 扶手椅、George Nakashima设计的Mira和 Conoid Cushion椅等，宛如

一座小型博物馆，展现品牌工艺精髓。

在创意总监Anthony Vaccarello彻底改造下，这间1100平方米空间，宛如一间位于左岸、装饰雅致的巴黎公寓，在一位收藏家的概念中，处处点缀着艺术品和设计藏品。

店面横跨三层优雅空间，由一系列房间形态的展厅铺陈。精挑细选的

珍稀家具和艺术品

，Charlotte Perriand、Jacques Adnet、Maurice Dufrène、Süe - Mare、François-Xavier Lalanne、Josef Hoffmann和Jean-Michel Frank等法国装饰艺术和设计大师的杰作，以及一些具有历史意义的藏品，在优雅、精致、高贵、简约的品牌形象中，让空间更具层次感和艺术张力。

路易威登在首尔新世界百货The Reserve推出一个横跨六层空间的新地标，融合精品店、沉浸式展览、咖啡厅和餐饮体验的全新空间。空间以

“梦幻之旅”

为核心打造多维体验空间，在

经典与创新

之间找到新的平衡。

空间设计融入细腻多彩的条纹，灵感源自传统韩服的彩色条纹Saekdong，致敬当地文化。空间中必看的亮点是

《Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul》展览

，由品牌与OMA建筑事务所合伙人重松象平合作设计，呈现品牌在旅行、工艺与创新方面的历史传承。

卡地亚银座新店全球首发个性化空间，位于日本奢侈品购物地标Ginza Six。建筑立面由

Klein Dytham建筑事务所

操刀，设计灵感来自于

飘逸的婚纱

。流畅的浅金色铝制曲线勾勒出婚纱的垂坠感，几何图案与银座的线性建筑形成鲜明对比，营造出一种如雕塑般温和的宁静。

店内由

建筑师Bruno Moinard及工作室Moinard Betaille

打造，将和纸、天然木材和石头等材料与法式优雅相结合，装饰着特色的日式元素，光影、传统与现代在这里和谐地共存。

“嘉柏丽尔·香奈儿空间”是中国大陆

首个面向公众开放的当代艺术图书馆

，香奈儿携手上海当代艺术博物馆（PSA），共同打造黄浦江南岸文化新地标。该空间不仅是一个展示当代艺术与设计的平台，也是文化创新与跨领域实践的试验场。

空间由

日本建筑师坂本一

构思设计，旨在将阅读转变为一种空间体验，在旧厂房结构中突出稳定性与流动感。空间的标志性设计是一条缓缓上行的路径，书架被巧妙地折叠为连续坡道，引导访客以自己的节奏驻足与探索。

除图书馆本身外，在品牌支持下，PSA增设了升级版展厅、剧场、新设计中心，及一座临江露台。

宝格丽最新旗舰店位于

世界上最具标志性的奢侈品购物目的地之一罗迪欧大道。

 其建筑本身即是对品牌百年工艺和纽约风情的完美再现，1100个手工打造“罗塞塔”玻璃砖铺就外立面，让整栋建筑在加州阳光下如珠宝般闪耀，体现了宝格丽对精湛工艺的执着追求。

奢华的内部空间通过材质与色彩完成了一场罗马古典精神与加州现代气质的融合，仿佛

重归黄金时代

。威尼斯玻璃打造的璀璨楼梯、“盒中盒”展柜、Serpenti蛇形雕塑与精致绿色帷幔，共同复刻了罗马康多提大道的典雅记忆。登上宝格丽在北美的

首个屋顶露台

，将古典叙事引向洛杉矶开阔的城市天际线，最终成就了一个沉浸式的品牌圣殿。