首次以一个高度整合的美学容器，呈现其东方审美研究的成果。这里融合了国际大师设计、自主产品研发与艺术家合作作品，共同构成一个综合性的美学场域。

“设计是一种控制力的展现”，他将空间划分为三个富有叙事节奏的区域：工作室、茶室，以及一个以双U结构贯通的枢纽地带，最终将视觉与体验的落点置于一间充满东方气质的接待客厅。

信步于此，感知到一种精心编排后的理性诗意，

曹峰将此地视为

一次场景

性露出，探索中国人对材料的独特理解，即对厚重感、时间感与包容性的本能亲近。

入口处黑白色系的材料柜，深色木纹与白色木头形成强烈视觉对比，坦诚地展现着材料的本体；对面的茶室营造了一种封闭的沉浸感，日本绢布与法国草编壁布在不同的空间光影中隔空对话。

艺术家

韩笃一

的仿清博古《琳琅蛋白殿堂》墙纸

空间中的每一件物品，都在参与这场多元交织的跨文化对话。国内青年艺术家

季然

锻铁屏风

吊灯

，看似毫无关联的材料与信息被巧妙编织，共同塑造了一个超越符号堆砌的东方空间，一种气质的自然流露。

大气简约、重材料、具包容感与跨越时间性

品牌自主设计的灯具BC2000形态极简，拥有一种沉静的气场，

峰解释道：“它诠释了我们如何将中国古代文化中的某些碎片，比如某种器物的轮廓、体量进行整理与现代转化。”

曹峰的美学探索，始于二十世纪西方家具的系统收藏，

他坦言，回到二十世纪是其学习的基底，通过消化不同时期、不同设计师的风格，获得了丰沛的物质与信息滋养。

如今，他的视野早已跨越设计本身，广泛涉猎古董、当代艺术、音乐与哲学。在信息时代，他认为真正的创造力源于对多元信息的综合控制力与跨领域认知，最终通过重组与再创造，形成新的风格面貌。

回到二十世纪北京新空间，正是这一理念的集中实践。所有物，无论是法国大师作品、自主设计家具，还是年轻艺术家的创作，都经过了东方气质的审视与筛选，它们共同营造的氛围，既非日式也非欧式，而是属于中国人情感里的特殊性与爱好。

回到二十世纪的行业影响力是多方面的，开创性的买手店模式、独到的选品眼光、深度的美学研究、积极的美学推广上和不断流动变化的状态。

从中古家具，到创意多元的意大利设计，再到巴西与非洲家具，

他对稀缺品与差异化的追求，成为一种精神世界的映射，不断学习和吸纳，最终是为了把美的艺术、文化的价值传递出去。

2021年，曹峰在上海开设了

20C GALLERY二十世纪画廊

，300平米的空间里，融合家居买手店、设计画廊与设计博物馆功能。自此，回到二十世纪从收藏者逐渐转型为表达者，一方面以严谨的美学标准甄选个性中古之作与新锐设计，另一方面以开放态度支持当代中国原创设计师与先锋艺术家。

｜由Pierre Jeanneret和柯布西耶设计的昌迪加尔项目家具围合出餐厅休憩角，曾梵志的雕塑作品与法国设计师Jomain Baumann的Art Deco屏风作品、奥地利Janua与Stefan Knopp的SK合作系列书桌对话，桌上摆放着曹峰与朱玉共同设计的BC2000灯饰

从北京怀柔的自

宅(图为

玉米地院

京都设计项目，

每个物件都在散发着信息，如何组合是一种认知训练，要想做出文化，唯有多看、多练、多组合，没有捷径。随时保持敏锐感知力和组合能力，感性和理性、潜意识和逻辑编织在一起，就是软装的魅力。”

在一切加速的时代，曹峰提供了一种依然可行的创作态度：沉下心来锻炼敏锐的感知与精准的把控，构建自己的认知体系，把品牌转化成一个持续生长的有机体，回到二十世纪，不仅在于如何回望过去，也在于为未来书写一种东方的、当代的美学叙事。