光之所在，工业遗产的诗意新生。

在福建霞浦——这座以蜿蜒海岸线、闪耀滩涂和“光影之城”美誉而闻名的半岛上，一座承载渔村工业记忆的建筑重获新生。由

蜚声设计

主导设计的摆岁

Bersure

博物馆酒店项目，将旧三沙芭蕾舞厂改造为海滨博物馆酒店。

项目坐落于东壁海岸的红砂岩悬崖之上，不仅深度激活了闽南渔村的集体记忆，更在过往与当下之间，建立了深刻的叙事连续性。

正如这些历史影像所记录的，建筑外部是项目历史根源最直观的表达。设计师精心保留了原建筑中很多有趣的原始片段，并将新的设计语言牢牢锚定在其工业根基之中。壁柱和窗户的序列，清晰地勾勒出工厂原有的体量与结构秩序。然而，设计并非简单的复制，而是以巧妙地引入新的开口和雕塑般的空洞作为现代的对位元素。最终呈现出一个既熟悉又焕然一新的

外观，成为霞浦不断变迁的景观中延续性与集体记忆的物质见证，宛如一座“发光的悬崖”矗立于海岸。

（照片提供方：曾瑜松）

Photo Credit: Yusong Zeng

步入建筑的心脏，戏剧性的空间扑面而来。与业主深入沟通后，设计师一致希望除了住宿，还可以承载更多的内容和故事，所以后面决定做一个三沙微型博物馆，并明确将博物馆和客房区域分开，基于这一共识，在设计上设计师把四层楼板局部拆除，构建出四层通高宏伟气势的空间，将原楼板与粗犷而有力的混凝土结构自然面保留，如同暴露的骨骼，构成了这座博物馆核心空间的震撼骨架。暴露的结构瞬间将人拉回建筑的工业过往，奠定了雄浑而真实的空间基调，也正是这种坚实厚重的工业背景，为后续融入的有机元素与在地文化提供了强大的支撑。

这些设计选择不仅出于美学考虑，更源于对当地传统与可持续性理念的深刻尊重。通过精心的架空结构，轻盈的当代构筑物仿佛悬浮于厚重的历史基底之上，新旧空间形成微妙的视觉脱离，在对话与并置中，共同诉说着这片场所的过去与新生。

设计师提炼了闽南三沙渔民文化的精髓，将“竹”元素以艺术化的编织语言融入空间，其灵动的形态隐喻着三沙渔民渔网的意象，以虚实结合的方式，静默致敬着这座海带紫菜之乡的悠久劳作传统。

中庭的灵魂在用约

50,000

条竹片覆于其上编织的“渔网”，所有竹子均取自闽南本地，不仅因其可持续性和高抗拉强度，更因其能塑造出独一无二、充满生命力的有机肌理。竹子的柔韧性使其易于编织，创造出丰富流动的纹理，如同立体的书法虚实表达。这些竹帘环绕访客，散发着自然温暖与手工艺的智慧，与冷峻的混凝土骨架形成动人对比，在历史框架内注入勃勃生机。设计师借助这些元素，旨在让客人“在寻觅独特设计的同时欣赏展品”。漫步于公共走廊，宛如穿行于当代艺术装置之中。

酒店的接待大堂，设计师将其精心打造成一条通透、光线充盈的流动通道。整面的落地玻璃窗模糊了内与外的界限，开放的视野将内部休息区与壮阔的远海相连，邀请充沛的日光与清新的海风自由穿行。走廊沿途巧妙嵌入了私密的观景壁龛，为客人提供可驻足沉思、静赏海港风光的诗意角落。

当然空间不止于此。

曾作为仓库的负一层，如今蜕变为酒店客房的第二客厅，一个专为入住客人打造的、更私密与放松的休闲停留空间。改造中设计师铲除了原有的墙面，却刻意保留了其独特的岁月肌理。这里备有茶空间，书，及多功能会议室，并通过巧妙设置的镜面拉伸天花，将户外的大树与婆娑的树影邀请入室内——风起时，光影在斑驳的墙面上流动，描摹着风的轮廓；风静时，是你我在此品茗的静心恬淡时分。这些细节将现代室内空间根植于当地传说中，以文化的肌理丰富了客人的体验，让人沉浸其中，憧憬着关于海边生活的一切美好。

在地面铺陈上，设计师融入闽南文化精髓的红色地砖，或保留原厂历史痕迹进行修复，或重组为记忆拼图，或铺就新制传统纹样，无声地诉说着这片场地的文脉。裸露的钢梁与悬浮展示的老构件碎片清晰可见——既是对原厂房工业遗存的致敬，又创造出一种虚实相映、过去与现在从容对话的独特空间体验。

在垂直动线上，蜚声设计保留了原有楼梯，设计师

Josh

亲自示范了表面肌理的处理方式，确保在保留这份厚重历史感的同时，契合当代的安全与审美。温暖而富有层次的灯光从高处洒下，轻柔地洗过粗糙的墙面，激活了挑高空间。光与影在起伏的肌理上舞蹈，极大地强化了空间的雕塑感，揭示其岁月包浆，也让每一次上下穿梭都成为一场触及历史的感官之旅。

登上顶楼，您会发现位于四层的海景餐厅，既可享用美食，也可凭栏远眺。屋顶餐厅名为“无尽日落”，充分利用了其全景视野：整面的落地窗可让您从日出到日落，以

180

度无死角地饱览大海。在这里，宾客可以欣赏清晨柔和的阳光洒落海面，眺望渔船静静地驶向远方的动人画面。

客人们坐在餐厅光滑弯曲的石拱门下，

直面美丽的海景。宽大的窗户将海景尽收眼底，也让室内充满自然光线。在此，宾客可以欣赏日出日落的更迭，享受大海的宁静与美丽。

露台的照片清晰捕捉到建筑的精妙构思：挑檐与藤架的布局，精准顺应海岸的日照轨迹，在四季更迭中优雅地过滤光线。

材料调色板凝结着在地智慧——闽南质朴的红砖、做旧的金属、温暖的木材、竹编遮阳与当地的石材——将项目的叙事悄然延续至屋顶。露台墙面上，设计师利用原建筑预留下的红瓦片作为围墙装饰，上面还保留的老厂房瓦片仍镌刻着“霞浦磚瓦廠”的字样，它们与质感丰富的自然饰面一同，在广阔的露台空间中，将天空与水景温柔相融，静静地诉说着时光的故事。

对于那些厌倦了城市喧嚣的人来说，这里正是一处能够真正放慢脚步的地方。你可以欣赏阳光洒在泥滩上，聆听宁静岛屿周围轻柔的海浪声，感受清新的海风拂过脸庞。从宁静的海岸漫步到静谧的日落，这里的每一刻都会让你感到宁静与安逸。

环绕中央中庭的是

29

间客房，每间都设计成开放、通透的阁楼式空间。宽敞的玻璃窗引入滩涂和海洋的无遮挡景色，使大海仿佛成为房间的自然延伸。海景房位于较高楼层，设有落地窗以提供极致的视野，高达

米的天花板让人联想到传统崖边民居的空间尺度，而室内则采用精致、简约的色调。

客房内部肌理漆墙面、家具和温暖的台灯共同诠释了侘寂美学。这种克制——避免过度精致或过多装饰——让原始质感和自然光成为主角。柔和的客房、沙质般的饰面以及不事张扬的风格，引导客人关注光影的变化和材料的本真品质，而非装饰本身。

正如这组光影定格所揭示，

Bersure

霞浦摆岁酒店生动演绎了工业遗产的重生。设计师坚定保留了旧鞋厂厚重的混凝土与红砖骨骼，并以本地材料、精湛工艺和深刻的地域文化叙事，赋予其全新的灵魂与诗意，在粗犷的历史肌理与现代的宁静栖居之间建立了流畅而深刻的延续性。

从致敬工业秩序的外立面，到竹艺编织的震撼；从沐浴海光的公共区域，到坐拥“无尽日落”的屋顶；直至简约宁静的海景客房——每个空间都邀请客人冥想光影，静观潮汐，感受四季流转。这里，建筑本身化作了一首关于光、海与记忆的可见诗篇。

项目名称｜摆岁

Bersure

博物馆海景酒店

项目地点｜中国 福建 霞浦

建筑改造

室内设计

陈设设计｜蜚声设计

主案设计｜文志刚、李诗琪

设计团队｜向维方、张文堯、肖作辉、田阳、胡建美、李炎、李军伟、刘露

甲方团队｜万昇栋、林子超

设计面积｜室内

5000㎡

项目摄影｜欧阳云

隐象建筑摄影

项目甲方｜福建林吾酒三文旅发展有限公司

内容策划｜代凤娇

文志刚 JoshWen

蜚声设计创始人/设计总监

苫也文旅联合创始人

李诗琪 Suki Li

蜚声设计合伙人/设计总监

Fusion Design

蜚声设计，成立于

2020

年。以精品酒店民宿为基点，拓展涉猎多领域设计。专注建筑与室内空间一体化表达，旨在通过创造多元的融合空间，传达独特的生活方式和美学理念。始终关注探讨回归人的体验、回归在地性、回归生活本身。

Founded in 2020, Fusion Design has expanded into multiple fields of design with boutique hotels and resorts as the main focuses. Specializing in the integration of architecture and interior space, we aim to convey unique lifestyle and aesthetic concepts through the creation of diversified fusion spaces. The reconnection to human experience, to locality, and to life itself is always what we care about.