红色爆烈美学，西安大女主给自己的生活独奏剧场首

2025-06-08 10:03

对于设计师来说，最兴奋的事莫过于遇到一位互相懂得与尊重，并以开放的心态接纳设计师奇思妙想的主人。在这个家的创作上，陈伟便遇见了这样一位主人，眼前这个梦幻的家正因为这份“懂得”，成就了一个独属于她的生活舞台。

客厅里的家具，大多由设计师定制，红色沙发来自TANT A TEMPS DESIGN，布料品牌为LELIEVRE(法国)，黄色沙发出自TANT A TEMPS DESIGN，布料品牌为Zimmer-rohde(德国)，长条沙发出自TA N T A TEMPS DESIGN，布料品牌为Casamance(法国)。

当你步入这个以浓烈的红色为基调，穿插着奇幻的仿生结构，由弧线勾勒出的空间时，仿佛一时遁入超越了时间与空间的世界，就像是坐在音乐厅里欣赏一部歌剧，暂时从现实里抽离出来。“这种感觉就对了。“设计师陈伟笑说。这个家的女主人雷女士是一位音乐家，空间中弥漫的舞台与戏剧氛围可谓为她的身份埋下了伏笔。“她是这里的主角，其他都是往后退的，空间是她的背景，也是她的舞台。”

站在

这个上下两层的空间内，人会感受到像在歌剧院里的氛围，暂时抽离出现实。

陈伟（右）是室内空间设计师、家具产品设计师、平面设计师、Tant A Temps Design工作室的创意主理人。他于四川大学毕业后前往法国留学，从巴黎Ecole Bleue建筑空间专业毕业后，2016年在巴黎成立了Nova-Architecture工作室。邢程（左）是室内空间设计师、景观园林设计师、Tant A Temps Design工作室合伙人，2014年四川大学毕业后回到西安工业大学设计学院担任讲师。2022年，陈伟与邢程在古城西安成立了Tant A Temps Design(一日向空间设计）工作室。

说起来，为这个房子定风格时，雷女士的需求和大多数人都不太一样。她这些年在国内外游历，见过很多有趣的建筑和结构，于是她希望这个家“叛逆一点儿”，带有艺术感和古典气息。用她自己的话来说：“我住久了中规中矩的家，反而希望这里不要太像一个家，我提供了很多杂乱无章的想法，一股脑儿地丢给了设计师。”

空间的内部结构，极具视觉冲击感，红色基调与仿生结构，营造出一种包裹性又兼具通透。

地毯上方是MISSONI的MAN JONG 沙发垫，上方是屋主雷女士购于日本的回流地藏菩萨造像，围合出一方具有疗愈感的角落。

设计师将柜体缩小上方留出了展示空间，增加空间的趣味性，阳台侧的书廊既是室内的景观，也展示着屋主近期的阅读偏好。金色与白色相间的柜子由设计师设计，与红色空间形成呼应。

这些需求，比如色调上的鲜明，或是教堂建筑的形制感，起初在设计师陈伟的脑海里，并不是某种风格上的界定，而是分寸和尺度上的拿捏和讲求，考验的是设计师的力道。正如他所说：“所谓欧式或是中式，甚至古典和现代之间，如果在一个具体的空间里去表达，我们要做的是如何去平衡与融合，如何更舒展、自然地将它们融入生活。”

设计师专门为女主人设计了一个活动的楼梯连接一楼和二楼。平日里楼梯被隐藏在客厅的建筑结构中，需要的时候楼梯拉出来变成一个移动的装置，整个客厅餐桌被分成两个部分，空间瞬间变成舞台，戏剧感十足。

如何实现这份舞台感、艺术性，又在生活中保持舒适，对陈伟来说，是一件非常有挑战的事儿！挑战之一，上下两层，偌大的空间里，只保留了一个卧室，其他的空间，都留给公共区域，从整体视觉上去承载建筑的连贯性。他说：“方案刚出来时，我有些担心她的接受程度。好在我们做完模型，沟通之后，她欣然接受了。”而对于雷女士来说，担心也有，但很短暂，“我说服自己最大限度地尊重设计师，我既然选择他，就相信他”。这种信任也基于两人在审美风格上的认同。

这个家中的花艺，是由设计师陈伟邀请好友，花植艺术家王紫创意制作。在客厅，王紫采用白色的花椰菜与红色的空间构建了一种对立与和谐并存的视觉语言，与环

境的热情氛围达到平衡。花椰菜经解构与重组，构建出抽象的雕塑感，与鲜花的柔软、石材的厚重及流苏的轻盈形成多层次材质的对话。石材桌面的原始之美与花艺的雕塑感形成反差，凸显自然美感与艺术张力。最后，流苏的加入为作品注入动态韵律，打破静态平衡，赋予整体生命力。

两人认识很久了，之前雷女士也常去陈伟家吃饭。“他很会做饭，看他做菜、摆盘的过程，完全不像是一种劳动，更像是一种流畅的创作。他对生活有着细致的理解和把控，我非常相信他，也学习了很多。”房子开工之前，两人还一起去景德镇，为这个家挑选了瓷器和配饰，“他很了解我的性格和喜好了”。

墙面上的艺术品为张弛的布面油画《1 1 1》，下方是一个印度古董柜。

大厅里的钢琴是波士顿的古董钢琴，钢琴上是来自Verner Panton的金色Pantop Portable灯。这组花艺中，由于花器在凹龛中，花植艺术家王紫选择了下垂型的花艺设计，以流线形的花材柔丽丝将视觉重心下移和立柱产生互动，两支异型火鹤增添造型感与层次，丹顶葱花的线条打破空间的局限，增加了一丝生命力。

整个设计的灵感还有一个凝聚着美好意愿与传承的来源——石榴花。石榴花是西安的市花，在隋唐时期，热闹奔放的石榴花，与包容开放的盛世呼应，长安城曾出现“石榴花遍近郊”的盛况。于是，陈伟提取了石榴花的色彩，构建出空间里不同层次的红，彰显出生命力和能量，还将石榴花的纹样用于壁纸，表达出对于自然的敬意。最有趣味和创造力的是，他在空间里构建出一个仿生的、微观的小世界，“从植物的内部去看世界”，那些弧度、线条让人站在其间，能感到一种包裹感，而这也正是戏剧性的所在。

从二楼望向一楼的奇妙穿透视角，二楼的栏杆原本不太高，为了安全与舒适，设计师特意加高了扶手。

日常生活中，雷女士家里经常有聚会，自然会围绕音乐、歌唱，这是她生活的一部分，所以陈伟在空间布局上设计得既通透，又不是那种一览无遗的开敞。他巧妙地设计了不少柱子，又利用弧形过道，让客人不走回头路。“她的朋友大多都是艺术家，都喜欢音乐。我希望他们聚会时，每个人都能在这个空间‘舞台’上找到一个舒适的位置。”

从室内望向户外的一处小景。扶手上的花艺，王紫选用不同层次和不同质感的红色系花材，真丝质感的洋牡丹、丝绒质感的吊鸟与漆皮质感的红掌等，构建丰富的视觉与触觉层次，垂落的丝绒吊鸟打破静态平衡，通过线条的延伸增添流动感。

户外家具来自TANT A TEMPS DESIGN，桌上摆放着陶艺家安思淼的三彩大盘，以及日本手作玻璃杯。环绕四周的户外花艺装置，王紫以绿色为主调，藤石松、千层金、羽毛草、龙须草、天门冬等植物交织共生，通过其多元的形态与生长特质，构筑了一个层次丰富的自然场域。桌面上呈现了一组自然风的花艺作品，通过丰富的形态与色彩，展现自然生长的随意与灵动。

阳台上摆放着Saivi竖琴。

除艺术感之外，空间的舒适度也是陈伟作为设计师必须考量的事情。房子在顶楼，有着很好的视野，他依旧没按常理出牌，而是把室内的空间划归室外，让阳光与气息无阻碍流淌，将大自然邀请到室内。“虽然是在城市中，但我希望她上到顶楼时，站在这里，望见美好的风景，如在乡野或是山林中行走，大自然是最好的艺术来源。”

衣帽间的设计兼具功能与视觉感。

整个家里只保留了一间卧室，定制的床上摆放着罗奇堡的抱枕，床尾出自ELIN LONYAIN 。

柜体上是一件Tradition Setago JH27丹麦蘑菇灯。

对雷女士而言，起初她戏称自己“真的不是那么会生活的一个人，是生活上的小白”，但这个家又让她重新审视生活空间之于她的意义。空间情境发生改变，她也随之有了新的感悟：“我认为审美与生活方式真是需要培养和积累的。就像是这个空间，如今设计师为我创造了一种生活的丰富性与可能性，我也愿意去尝试改变自己，与美好的生活和大自然多一些互动和交融。”