商业

500㎡几何艺术

当代的客厅早已不再是

传统意义上的“家庭会客场域”，

它所承载的情绪与功能愈发多元。

它既是居住者生活的缩影，

也是城市气质的延伸。

如今它开始展现出

某种“社交引擎”的属性，

在温暖与从容之间酝酿出

面向时代的公共精神，

成为一种塔尖生活方式的符号化空间。

大家好，我是《邦哥看豪宅》的主理人邦哥，专为设计师分享设计灵感及干货。我们致力于为设计师提供更好的设计思路，让中国设计能走向全球。

走入这座城市客厅，几何语言不再只是形状的呈现，而是空间叙事的核心工具。

几何交织 光影自然

关于创造的艺术

抽象形体与功能实体在此交汇，设计师不刻意做解释，却通过构图、比例与材质，构建出丰富的视觉语义。它既是展示场，也是情绪的触发器，使空间本身成为一个值得细品的存在。

光线的调度精妙克制，在暗色基调中提供层层提亮。跳跃式照明手法不仅照顾到使用的实际动线，也让光本身成为空间构成的重要元素。它并非简单照明，而是参与到空间叙事中的角色，将不同区域轻柔连接，形成心理上的流动感与节奏感。

这座客厅的构建以“观念性”为前提，刻意保留留白，不为填满而设计，而是让空间与人产生有张力的互动。艺术品并不被设定为主角，却自然地散布其间，成为空间语言的点睛，表达着对自由审美与无界生活的倡导。

棱角分明的设计切割出空间节奏，但这种分割不是断裂，而是强调并行。各功能区虽边界清晰，却在视觉与动线上保持协同，体现了对现代生活节奏的深度理解。空间不仅是承载行为的结构，更是承接思考与灵感流动的平台。

隐形门的设置为空间增添了一抹神秘色彩。原本开放的吧台区后方竟隐匿着另一处会客空间，使得整座客厅如同一个精巧的魔法装置，激发探索的欲望。设计由此构建出层次与深度，令使用者在探索中不断发现新的情绪场域。

酒吧台选用镜面玻璃材质，在灰暗色调中营造丰富的反射层次，使得本就抽象的空间多了几分感官的真实质感。镜像中的光与影，不断模糊边界，也在精神上拉近了人与空间的关系。

餐厅被安置在角落，主光源温柔不张扬，只是静静笼罩一隅，为用餐场景赋予生活的温度。在氛围主导下，空间的使用体验由视觉转向感受，自然地过渡为情绪释放的容器。

餐厅与高尔夫练习区之间以滑动门隔断，强调了独立又不割裂的空间逻辑。这种“若即若离”的关系，是空间自由精神的体现。设计不以规范束缚空间，而是尊重居者随心所欲的使用逻辑，使空间的自由感由内而外自然流露。

绿植在空间中扮演着巧妙的视觉导演。设计师通过精心的位置经营，让植物与墙体形成有趣的遮挡关系。斑驳的光影在墙面跃动，植物的轮廓若隐若现，为硬朗的空间线条注入了自然的柔美韵律。

明媚优雅

色彩起笔 秘境落尾

移步至女士厅，这里的氛围截然不同。敞亮的空间摒弃了刻意的遮掩，整体呈现出清新怡人的气质。

入口处的艺术区采用原木基调，营造出随性自在的创作氛围。散落的画具与作品形成有机的色彩构成，绘画区虽居中央却非绝对焦点。这里的每处细节都值得玩味，置身其中，创作的过程本身就是一种美学体验。

绘画区左侧的休息区摆放着流畅线条的躺椅，日式移门划分出独立的会客空间。这种布局延续了日式美学中特有的从容气质，隐约透着东方哲学的神韵。

设计师在此处实现了无设计感的设计境界。光线排布与空间划分浑然天成，仿佛自然形成一般。

茶室关上移门后，便沉浸在一片静谧的暗调中。盘腿而坐，茶香氤氲，精巧的茶器在昏暗中焕发生机。家具与体验的完美配合，让人在喧嚣都市中寻得一片净土。

这个城市客厅最动人之处，在于它用最纯粹的设计语言诠释生活本真。当设计元素被精简至极致，生活的本质便自然浮现。那些无需言说的意境，在人与空间的默契对视中自然领会。

这个项目中哪些设计细节最打动您？欢迎分享您的见解。

内容策划 / Presented

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：DesignBon

撰文 W

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Amanda   排版 Editor：Fin

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