家是未完成的俳句，

是时间与自然共同执笔的修行。

当一位在日本生活十年的插画师，

将“家”托付时，

设计师决定用侘寂的哲学为她的日常铺底。

原木是未干的画布，

暖白是光的留白，

而所有设计细节都将成为岁月笔触的载体。

这里没有“完美”的装饰，

只有与时光共生的秩序。

空间以最谦逊的姿态，

等待生活的墨迹缓缓渗透。

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空间的呼吸，从三居到一居的减法

Space composition, flowing poetic lines

原户型是标准的三居室，但设计师选择打破边界，让空间回归“居住”的本质。厨房改为开放式，与客餐厅融为一体，烹饪与交谈的界限被柔化；主卧与工作室以一扇可推拉的障子纸门相连，推开是睡眠的静谧，关上是创作的专注；卫生间重构为三分离式，日式马桶间与深浸式浴室各自独立，满足屋主对沐浴仪式的追求。

这种“减法”并非舍弃，而是让空间回归功能的核心。

正如侘寂美学中“残缺”比“完整”更接近真实，这里每一个区域都为生活留出呼吸的缝隙。

空间没有生硬的隔断，只有光与风的自由穿行。晨光从客厅的障子纸漫入，午后的斜阳在餐厅的轨道灯下停留，暮色则透过厨房的开口与操作台上的不锈钢锅具相遇。每个区域都是诗句的段落，共同构成完整的叙事。

材质的诗性，

原木、暖白与时间的对话

The poetic quality of materials

材质是空间的肌肤，承载着日式美学对“自然”的敬畏。墙面采用特殊纹理的艺术漆，如宣纸铺就的底色，与原木地板的天然纹路形成粗粝与温润的对话；橱柜的哑光板材与餐桌的实木结疤，则以低调的质感平衡功能需求——防水、易清洁的现代材质与木质元素的传统纹理在此握手言和。

最妙的是细节的隐喻：玄关衣帽间的原木隔板以开放式排列，让呼吸感延续到最细处；工作室墙面的隔板陈列着未完成的画稿与手作小物，成为生活的展览墙。

其次，玻璃与纸质的碰撞更妙：前者现代，后者传统，却因共同的透光性成为光的容器。

这些材质没有刻意雕琢，却因时间的浸润而愈发温润。材料没有高低之分，只有是否贴合生活的考量。

光线的叙事，

让光成为空间的主人

Let light become the master of space

光是设计的灵魂，设计师让光线在空间中自由流动。客厅的障子纸推拉门滤去刺目阳光，只留下朦胧的影；餐厅的黑色轨道灯以聚光突出餐桌中心，而厨房的筒灯则以均匀的光线照亮操作台。

最动人的细节藏在光影的流动里：清晨，阳光从客厅的窗户斜入，穿过餐厅的开口，在厨房的瓷砖上画出一道金色的线；夜晚，客厅的暖灯与工作室的柔光台灯同时亮起，将空间切割成明暗交织的块面。

这里的光线没有固定形状，却让空间有了时间的维度。正如侘寂美学中“阴影比明亮更值得凝视”，光与暗的交替成为日常最动人的诗行。

侘寂的留白，空白作为秩序的哲学

The Philosophy of Blank as Order

设计不是创造“好看的房子”，而是让空白成为一种秩序。客厅没有多余的色彩与物件，一张沙发、一盏暖灯、一张边几，如同画布上的留白，给呼吸和梦境留出足够的空间；餐厅的木质餐桌仅以白色花瓶点缀，让用餐成为与自然对话的仪式；工作室的原木书桌宽大而简洁，隔板上的画材与速写本自然陈列，既是创作的基地，也是灵感涌动的角落。

这些“留白”并非空洞，而是为生活预留的弹性。总之，搭配上侘寂美学中“空”比“满”更接近本质，这里的一切都等待着被使用、被填充、被赋予意义。

这个家像一首未完成的俳句，原木是平仄，光线是韵脚，而生活是永远续写的下句。当插画师在障子纸门后的衣帽间整理衣物，当家人在开放式厨房的L型台面上切配食材，当深夜的工作台亮起柔光，空间便不再是静止的设计作品，而是与居住者共同呼吸的生命体——木色会随四季变深，光线会随心情流转，而所有的故事，都将在这张生活的画布上自然生长，永不落幕。

不难想象，

“时间会让一切自然生”，

这个家，

是她为自己画的第一幅画，

而剩下的颜色与细节，

终将在日常中慢慢铺陈开来

福州纵远联行空间设计有限公司

| 设计单位

于旭辉

| 设计团队

福建·

福州

| 项目地址

70㎡ | 项目面积

原木、复合地板、宣纸、艺术漆、岩板、玻璃、日本整体浴室

| 主要材料

于旭辉

福州纵远联行空间设计有限公司

创始人/设计总监

荣誉:

金外滩奖

艾特奖

上海设计周十大办公空间

40 UNDER 40 当代设计杰出青年 （福州）

CIID 福州“金十佳”优秀办公空间奖

金住奖十大居住空间设计师（福州）

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