新作| 光为结构,植物成脉:异开设计的空间生长实验 首
2025-12-18 20:33
Preface
当艺术不再仅仅属于画廊的墙面,或者某个角落的展示柜,它可以在空间的每一个维度生长,人们不只是观看者,而是在场的共生者。艺术在此被重新定义——它不再以物的形式存在,而以“关系”的姿态蔓延。
也正如文学家 John Updike 所言:“艺术所提供的,是一种空间——为心灵留出的某种呼吸余地。”在这样的语境中,
艺术成为一种“生命力的流动”,在空间与感官的交汇中被感知、被参与、被生活
“生长花园(The Growing Garden)”的概念正源于业主与
异开设计
在项目前期共同提出的一个命题:
能否让艺术以“生长”的方式进入空间?
它不仅仅是被安放,而是像生命一样在结构、光线与人的动线中不断生长。于是,这里并非一个被定义的空间,而是一处持续生长的有机体:
结构在生长、光线在生长、植物在生长,艺术在其中悄悄延展,为进入其中的人留出自由想象的余白。
空间改造策略
原建筑由底层商铺与上层别墅拼接而成,结构割裂、入口迂回,空间的节奏与光的走向都显得被压抑。
主创设计师毛桦
以结构为切入口,对空间关系进行再梳理,使原本零散的格局回归清晰,并让十字型结构重新确立为空间的核心逻辑。
同时以空间优化的方式重写纵向关系,使入口、北侧庭院与中心花园在新的高度序列中
连成一条可
生长
的轴线
临街入口处
在这一重构出的整体逻辑下,一层临街的界面被重新激活。面向街道的小花园以“沿墙生长”的方式向上攀升,把自然的势能导入室内;临街雾面玻璃则以可调节的“透 / 不透”回应街区——透时,花池的生长意象与室内光线互相交织;不透时,入口重新收回为柔和而包裹的前场,让
开放与私密在同一界面中拥有弹性
随着动线被重新梳理,建筑的上下不再由功能定义,而由“生长”的逻辑串联。
每一层都像是花园循环中的一个片段:贯通两层的中庭将光线微妙地引入室内,光从顶层倾泻而下,植物沿着结构向上延展,视线在折射与反射之间流动,
人在动线中不断与自然、结构、艺术建立新的关系
在这座被重新唤醒的建筑里,植物从缝隙中冒芽,天光贯穿挑空,光影在玻璃表面缓缓游移,装置顺着地面、墙体与天顶自然生长。
空间因结构的开放而重新展开,也因光的介入而拥有呼吸;
它为“生长花园”留下了一座足够宽广、足够松弛、也足够富有想象力的起点
艺术在这里不是被摆放的装饰,而是一种“生成中的状态”。从一层到三层,艺术、光线、植物与动线形成一场连续的生长叙事。
*艺术家李鸿韦作品
雕塑的曲线与上方“天花生长”的形态相互呼应,自然与艺术在入口对望
推门而入,拱形门洞柔和收住节奏,木质与白墙的过渡带着克制的温度。真正抓住视线的是头顶——纤维仿生植被从天花“长”下来,与圆形顶灯交叠,光线沿着褶皱与枝蔓缓缓散开,让顶面成为生长的起点。
灯具上覆的绿植模拟阳光下的舒展姿态,
把“透气生长”的意象悄然织入动线
,让艺术叙事在进门的第一步便自然展开。
“生长花园”的餐区角落。毛绒质感的立体植被墙模拟苔藓与菌菇的生长形态,仿生叶片与雕塑般的烛台从植被中自然伸出,形成连续的艺术结构。餐桌器皿与前景绿植相互映衬,让
自然、艺术与日常用餐在同一场景中并置、流动
异开设计以长绒为基底,深浅不一的绿色沿墙面铺开,粉棕仿生菌菇恰好在弧度折角处“破土而出”。
墙面仿佛被菌群的生长张力轻轻顶起,把“破土”意象融进弧度与肌理,让空间的生长感更直观、也更具象
蓬松羽毛质感的吊灯先为空间落下一层柔光,
后方墙面的植被装置以“破墙而生”的姿态从缝隙间舒展开来
,艺术的生长意象自然嵌入聚会场景中,让空间在松弛与仪式之间找到刚好的平衡。
温润的木饰面拱形收住视线,以“蘑菇”为核心主题的空间由此展开。仿生菌菇与绿意植被从墙面的肌理中层层“破出”,像自然菌群在室内缓慢蔓延。前景绿植与包厢花艺彼此呼应,让“蘑菇从墙间生长”的意象轻柔落地。
“生长花园”包房的过渡界面以毛绒仿生装置模拟海底植物的舒展形态,从墙面肌理中自然蔓延。
装置以不同绒感堆叠层次:浅米长绒勾勒海藻的柔软流动,深蓝短绒呈现珊瑚的簇状触感,棕调卷绒还原海草的蜷曲线条。
墙面既像海底的自然生长,又以材质差异织出细腻的放松感
客厅区以挑空贯通一层至顶层,光与视线随中空自然延展;挑空边缘嵌入仿生花型装置,花瓣沿弧度垂落,像从顶层“生长”而下。
挑空不仅是结构动作,更像是在建筑内部挖出一条“
呼吸轴线
”。
来自顶部的自然光顺着弧面与楼板层层落下
,与玻璃折射形成光的结构语言。
绿调沙发、自然质感地毯与花艺相互呼应,将“植物生长”的意象从挑空延伸到软装,
空间在通透的呼吸感中呈现出艺术与自然的共生氛围
深靛蓝水吧台与同调吧凳衬着柔灰墙面,鲜绿花艺从台面舒展而出,承接挑空光感,也把“生长”的意象落入水吧场景,使明亮环境更添松弛共生感。
功能也巧妙隐入墙体缝与柔弧结构,让
“生长”叙事贯穿动线,美学与实用在衔接中自然融合
借挑空结构让南北向采光充分穿透,南侧阳光与北向光线交织着填满空间,日常明亮通透。
从一层向上眺望,玻璃纤维增强石膏
以柔曲之姿勾勒出向上生长的能量,像一株静静舒展的空中植物
。五层间穿插的桥体让空间层次更具趣味,使“共生”叙事在层层递进的高度中被赋予更鲜明的生命力。
光影让墙与花都呈现出一种“正在舒展”的状态。建筑不再是容器,而是生长的土壤
*艺术家周力作品
以作品的东方水墨虚空意象呼应空间 “生长” 的舒展调性,借女性体验的柔缓笔触软化场域,让东方意境对理性抽象的冲击感,自然融在空间的松弛叙事里
茶室内,
弧形墙顶延续了向上的生长的生命力与张力
,茶桌旁青绿花瓶与挂画呼应,软装带来松弛自然感,让茶室既承接空间的生长叙事,又增添静谧共生氛围。
双向门闭合时,金框玻璃柜展陈藏品;开门后茶室向外通透可见。灰调墙面与现代软装以简约手法平衡茶事的东方雅致,使西式收藏展示与中式茶空间自然融合,流露出
中西结合的松弛质感
“生长花园”的户外区延续了破土意象:植被簇生、柠檬树舒展,
地面石板以微翘形态呼应生长的张力
亮黄椅具与蓝调圆桌形成鲜活对比,让户外空间裹着轻松的自然生机,与室内的生长叙事自然衔接。
“生长花园”不仅是一处艺术空间,也是一种新的生活方式模型。它
以自然为语言,以艺术为结构,以建筑为载体,让生活在其中完成自我重构
“生长花园”的棋牌室,以中式棋牌桌与木椅为核心,搭配草木色现代柜体,花艺与藏品点缀出雅致而松弛的氛围。
自然生长的叙事在这里延续,却又被现代简约的国际化语言轻轻调和
,让中式的温雅与当代的清爽在休闲场景中融合成一种
舒适的中西共生感
五层顶层的水吧区延续“破土而出”的生长概念,浅木饰面墙内嵌暗门(通往洗手间),衣柜与冰箱也一并整合入墙,让界面保持干净通透。深蓝肌理台面与金属细节为空间添了灵动亮点,
在功能收纳的秩序中带出艺术感
健身区与水吧相对而置,浅木墙整合储物、镜面兼具扩容与藏动线,让功能被收进干净的美学逻辑里,在简洁中延续空间的生长气息。
登上五层,节奏也缓缓放松。这里是健身、SPA与客房所在的静谧层,也
是整个空间情绪的收束点
。SPA 区自廊桥延伸而入,圆镜与石质台盆衬着柔白浴缸,通透玻璃隔断使空间更显开阔。
*波多黎各艺术家José Lerma作品
独特肖像系列
卧室以柔弧墙面延续“生长”的叙事,软包床头衬着低饱和软装,肌理地毯添了柔软松弛感。功能区隐入墙体,使空间保持极致简洁,让
休憩氛围与整体的自然生长调性自然融在一起
当动线在五层落下尾声,空间的叙事并未结束。正如建筑大师路易斯·康所言:“建筑的本质,是容纳生命发生。” 在这里,生命——
以艺术、以自然、以人的在场——缓缓延展、悄然生长
空间并非被观看,而是被经历;
艺术并非被陈列,而是在被生活、被触碰、被感知的过程中不断展开
。而
异开设计
的“生长花园”所提供的,不只是一个空间,而是一种尺度:允许人慢下来、呼吸、观察,并重新与自身、与自然、与时间建立柔韧的关系。
在这样的空间里,生长的不仅仅是植物和装置,更是生活本身的可能性
| 项目名称 |
瑧湾汇私人会所
| 项目地点 |
广东深圳
| 设计面积 |
600㎡
| 硬装设计 |
异开设计 EK Design
| 软装设计 |
泡泡艺廊 PP Design Gallery
| 完工时间 |
2025年5月
| 项目摄影 |
黄早慧
ingallery 邵鹏
异开设计(EK DESIGN)由毛桦女士于2021年创立,是YuQiang - Partners 旗下的先锋设计品牌。EK是一家专注于以时尚、艺术视角表达人与空间情感连接的设计机构,拥有一支前瞻、多元化的设计团队,擅长使用“解构主义”的设计逻辑和艺术化的语言,创造空间的多重可能性。
泡泡艺廊由中国知名设计师于强先生和毛桦女士于2010年创办,是于强设计旗下重要的业务支柱之一。作为一家以国际现代设计为焦点的设计艺廊,泡泡通过整合全球艺术品,为客户提供国际高端设计产品服务。
编辑丨康喵
视觉丨雅兰
校对丨Miki










