Preface

聆听空间（

Listening Spaces

）剥离冗余视觉干扰，将长久被忽视的声学维度推至设计决策的顶端。

这绝非音响发烧友的小众狂欢，而是一场覆盖材料选择、空间规划、容量设定的全面变革。

一个显而易见的新趋势就是：声音不再是设计的“事后补充”，而是定义空间的“前置核心”。

当传统场所仍在纠结“能塞进多少座位”时，聆听空间已开始追问“哪种材料能优化声波传递”。

这一转变为何集中爆发？又将给接待行业设计带来怎样的深层影响？

回归感官匠心

从视觉过载到感官匠心的回归

“多年屏幕主导的超视觉化文化，让人们愈发渴望亲密、沉浸且有触感的真实体验。”

酒店与零售领域声音设计咨询公司 Sonhouse 首席执行官 Cedric Engels 的观察，点出了趋势背后的核心动因。声音虽无形，却能直接承载情绪，成为填补数字疲劳的重要载体。

位于马德里市中心的Casa Musica 音乐餐厅，由餐饮品牌Casa Musica与西班牙工作室Casa Musica 联合打造，这不仅仅是一家餐厅，也是一间沉浸式的视听室。由马拉加音响品牌Perujo Audio手工打造的音响与空间风格形成呼应，以温暖有力的音质引起人们的共鸣，为场景赋予深邃的叙事质感。© SIMONE MARCOLIN© SIMONE MARCOLIN

全球的 Z 世代，正成为这场变革的核心推手。

Spotify《2024 年文化未来报告》显示，年轻一代迫切寻求无干扰的专注音乐体验 ——

黑胶唱片销量创下历史新高，并非单纯的怀旧情结，更

象征着对个性化、仪式感与“慢体验”的追求。

Sonhouse 阿姆斯特丹负责人 Julia Weyts 将其解读为“模拟复兴运动”：

“高保真音响、精心甄选的唱片、专属聆听时段，共同营造出‘手工打造’的独特感，这与美食、室内设计领域的匠心追求不谋而合。”

在 Casa Musica 音乐餐厅，为了进一步凸显声学效果，餐厅所使用的混凝土砖、木材、石桌等要素不仅定义了场所的美学特征，还有助于声音的吸收和扩散，从而营造出空旷、包容且近乎神秘的氛围。© SIMONE MARCOLIN

Cedric Engels 将其定义为“向感官匠心的文化转向”：

声音不再是空间的“背景音”，而是成为核心体验本身，甚至塑造着空间的设计理念。

这种需求迁移，为接待行业打破同质化竞争提供了新的突破口。

纽约的新意大利餐厅 Vinile Chophouse 以 K-Array 和 KGEAR 音响系统演绎经典黑胶魅力。© Parker Khouri

以声学为核心

的全维度方法论

传统酒店设计中，声学处理往往是“补救性工作”—— 待空间规划、材料选择、功能分区全部确定后，才着手解决噪音、回声等问题。阿姆斯特丹的Cue listening bar 酒吧的设计逻辑则恰恰相反：

将声学需求作为起点，反向推导所有设计决策，形成一套全维度的方法论。

阿姆斯特丹的Cue listening bar 酒吧，要求包括 DJ 在内的所有人保持坐姿，既打破层级感，又确保全空间听觉一致性，其容量完全由声学效果决定，而非单位面积营收。

材料选择：让材质成为 “声音的载体”

“材料的密度与纹理，直接决定声音的特质。”Kikuno 音响设计师 Yuji Tsutsumida 解释道，不同树种的木材会传递独特音色，金属则因强反射性形成鲜明听觉效果。他偏爱选用桦木，正是因其“响应灵敏，能打造清晰声像”。

Cue listening bar 酒吧用抛光樱桃木包裹空间，既满足视觉美学，更利用其特定密度优化声学表现。

Cedric Engels 特别提醒：“建筑师常忽视基础声学处理，硬质表面、大面积玻璃与高挑天花板，都可能彻底破坏声音体验。”

东京的 Bar Ton 餐厅通过低矮天花板和极简装饰，营造出纯粹享受黑胶音乐的环境。

空间规划：声学需求定义形态与容量

感官体验的关联性，决定了声学设计的优先级。“人可以闭眼，却无法闭耳。”Weyts 强调，“空间环境与声音必须同频，否则整体氛围会瞬间崩塌。” 这种逻辑直接重构了空间分区与容量设定：专业听音室只需一个“黄金聆听位”，而酒店公共区域需覆盖更广阔的聆听范围；追求“声音包裹感”的空间，需采用围合式布局。

米兰 Onda Listening Bar 酒吧，深色木质墙板与微水泥地面色调统一，沿两个空间周边延伸，将长椅、置物架等所有家具融为一体。© Nicolò Panzeri、Giacomo Ricci

辅助元素：灯光为聆听体验服务

减少视觉干扰，是聚焦声音的关键。Onda Listening Bar 酒吧的听音室，被构想为一个留白的空间，其中两大核心元素尤为突出：一个由钢材制成、悬挂于原有管道上的圆形黑胶展示柱，以及一个定制木质控制台——它安放在钢制基座上，搭配着20世纪70年代的复古Altec音箱。

这种“去视觉化”设计，同样适用于酒店的酒廊、休息区等场景，为宾客创造沉浸式放松体验。

米兰 Onda Listening Bar 酒吧的听音室，被构想为一个留白的空间。© Nicolò Panzeri、Giacomo Ricci

跨界延伸

接待行业的设计新可能

聆听空间的方法论，早已突破小众圈层。

Sonhouse 为时装品牌 Dries Van Noten 打造全球门店时，从项目初期就将声音作为设计支柱，使其与材料、节奏及感官目标深度契合，最终实现“声音定义空间”的效果。

Cedric Engels 表示：“优质声学环境能提升舒适度，让顾客更愿意停留，消费意愿也会随之提升 —— 这一点对接待行业同样适用。”

Sonhouse 为时装品牌 Dries Van Noten 全球门店持续提供音乐方向指导。

建筑师正在加快意识转变。

Yuji Tsutsumida 观察到：“越来越多建筑师在项目初期就关注声学，与我们共同探讨空间应具备的声音体验。” 这种“从第一天考虑声音”的设计逻辑，正是接待行业需要借鉴的核心。

酒店的大堂、餐厅、酒廊、客房等所有场景，都可通过声学设计优化体验：客房选用吸音材料提升私密性，大堂通过声学分区平衡热闹与静谧，餐厅用合适的声波反射增强用餐氛围。

Salt Salon 伦敦新店。白天是发型工作室，夜晚变音乐现场，声音在 Unknown Works 为 Salt Salon 伦敦新店的设计中扮演了引领角色，随着夜幕降临，这个空间会从发型工作室变身为音乐演出场地。© Henry Woide

聆听空间的崛起，证明无形的声学特质完全可以主导空间设计。

当声音成为核心原则，材料、布局、容量、灯光等所有元素都会随之重构。对于接待行业而言，这绝非可有可无的潮流，而是打破同质化、提升体验质感的关键。

随着伦敦 Salt Salon 发型工作室、米兰 Onda Listening Bar 酒吧等空间的持续涌现，“让无形要素主导设计” 的理念正在蔓延。

接待行业设计师是否愿意拥抱这一变革，将决定未来空间体验的竞争力 —— 毕竟，能被听见的舒适，才是真正深入人心的体验。