Preface

《可持续奢华》

《情绪栖息地》

在当代顶奢居住范式的构建中，空间早已超越物理居所的范畴，进化为承载审美、收藏与精神共鸣的策展现场。

这类空间不仅作为社交场域，更如同一处持续更新的私人艺术画廊或艺术会客厅，将居者的收藏品味、人文思考与生活方式融为一体，成为身份认同与圈层文化的象征。

效果图。9.18-9.21，构架FRAME、颂松、设计深圳以及WED中熙设计联合策划的豪宅馆主题展览「时光之阶」，惊喜亮相即将到来的亚洲权威设计盛会——“设计深圳2025”。

上海壹号院正是这一理念的极致回应——它不只是一座建筑，更是一处被光影、艺术与人文精心编织的策展现场。

其艺术会客厅以策展思维重构空间叙事，将上世纪老城厢文脉转化为可感知、可沉浸的美学体验，重新诠释“空间即艺术”的当代内涵。在这里，国际化的艺术藏品、定制家具与在地文化元素对话，空间布局兼顾开放性与私密性，既可会友，亦能满足家族沉淀，实现了从“居住功能”到“精神栖居”的升华。

CCD三十多年在服务国际顶奢酒店品牌过程中积累的深厚设计经验，提出了“酒店住宅化，住宅酒店化”的跨界融合设计理念，并将艺术会客厅作为上海壹号院核心场景来打造。

致力于将国际顶奢酒店的服务标准、艺术策展与私宅个性化需求深度结合，打造既承载人文厚度、又契合当代审美的高品质生活场域。

上海壹号院，上海 / CCD

材质成为最动人的叙事语言。

CCD以策展人的视角，从老城厢的肌理深处提取三种标志性材料——温润的红洞石、手工烧制的陶土砖、具有水墨肌理的艺术漆，将它们转化为策展语言，构筑出一场可触可感的时空对话。

在入口的核心位置，装置《破茧新生》以策展语汇构建了一个多维度的叙事现场——15位匠人手工缠绕的苎麻经纬，在金属骨架的支撑下宛若一个正在裂变的光茧，形成空间的精神锚点。

在CCD的策展思维中，空间被重新定义为一场在「都市艺术会客厅」持续上演的文化剧幕。这里超越了传统豪宅会客厅的物质属性，升华为精神交融的文化场域。

上海壹号院，上海 / CCD

CCD郑中设计由著名设计师 JOE CHENG (郑忠)先生创立，专业为国际品牌酒店提供室内设计及顾问服务，是国际顶级品牌酒店室内设计机构之一。CCD的精英团队以其卓越的设计专业知识、丰富的国际化经验以及卓著的管理技术，为客户提供优质服务和产品。CCD的国际化团队及专业技术令其与时俱进，在行业内始终保持领先地位及前瞻性的创新。CCD在美国《室内设计》杂志2022年的全球酒店室内设计排名第一。2019、2020连续两年荣登“亚洲品牌500强”，2020年荣登“中国500最具价值品牌”，均成为第一个也是唯一上榜的设计品牌。

郑忠先生所带领的CCD设计团队遍布香港、深圳、北京、上海、纽约、伦敦、新加坡等地，是全球创意领域最具活力及远见的团队之一。创立至今已获得包括室内设计界最高荣誉——“Gold Key Awards（金钥匙奖）”最佳酒店设计奖项在内的逾百项顶级国际大奖。

CCD的设计，从酒店延伸到多业态，包括高端私宅，精品仓、品牌餐饮、时尚秀场、文化创意空间、城市公共建筑、文化场馆、企业总部等等；服务范畴也从室内设计扩展到建筑、园林景观、软装及艺术品等。CCD从一家设计公司，发展成为集合科技、艺术、生活方式等子品牌为一体的生态系统。为了顺应市场的多元化需求，CCD旗下各大子品牌：UCD设计、WOWU无物艺术顾问、RARITAG犀照科技和生活方式品牌COSMO CROSS可室生活，将产品和服务做到了跨界联接和柔性定制。

成都卓越点将台 79 号以“空间策展美学”为核，将居住空间转化为可感知、可互动的艺术展场，让潮奢生活与文化艺术深度交融。

在空间叙事上，项目以 “从深潮到深奢” 为脉络，打造分层策展场景。

底层社交场如沉浸式艺术展区，大面宽采光庭院串联宴会、雪茄、酒吧酒窖等功能区，圆形玻璃酒窖突破空间限制，成为展场核心装置，旋转楼梯则如流动展线，引导观者感受 “静态的流动艺术”。自然光透过下沉庭院注入地下空间，让地坪延伸处的光影与功能区形成呼应，构建出兼具私密性与艺术感的策展维度。

点将台79号，成都 / 邱德光设计 © 金啸文

艺术装置是空间策展的灵魂载体。

玄关“金杏舞韵”以金黄扇片与银杏联动，将自然意趣与诗意转化为可观赏的动态装置；客厅“未来人类”系列雕塑与挂画，以川剧“变脸”为灵感，串联历史文化与现代艺术，让空间成为文化传承的展场。邱德光个人潮流IP“Grandpa Q”的融入，更让工作室成为潮流艺术的策展据点，3D 打印创想品与方形窗口设计，呼应 “点将台” 历史意象，赋予空间故事性与收藏价值。

此外，空间设计细节亦遵循策展逻辑。

一层大厅格栅屏风融合竹林意境与数位条码，地坪石材纹理内敛呼应圈层品味，玻璃幕墙将室内化为 “精品橱窗”；顶层书房与户外花园衔接，营造“灵感独处”的策展角落。

整体以“东方会世界”为主题，让每一处空间都成为艺术、生活与城市文化的策展载体，重新定义顶奢人居的美学高度。

点将台79号，成都 / 邱德光设计 © 金啸文

邱德光设计事务所创办至今，始终致力于打造“当代中国人的居室梦想”，绵延不断、推陈出新的“时代风格”广泛影响了一代中国设计师，被认为是中国乃至亚洲最知名的室内设计事务所之一。

绍兴的历史底蕴与意大利的设计美学，在芮德壹号 One Residences 与芮德广场 TRP 的空间里，完成深度共振，让建筑成为承载文化、传递生活艺术的移动展场。

项目将绍兴千年文化基因化作空间展品。

从传统工艺的反复打磨中汲取灵感，把城市的历史厚重感拆解为可感知的设计语言 —— 或许是墙面纹理中暗藏的乌篷船线条，或许是庭院布局里复刻的水乡街巷韵律，让每一处空间都成为“绍兴文化展柜”，延续土地的文化底蕴。

意大利“生活的艺术”则是策展的另一重脉络。项目以“工艺精炼”为展线逻辑，通过材质与色彩的严谨搭配传递平衡美学：从石材的细腻肌理到金属的温润光泽，从低饱和色调的和谐统一到局部亮色的点睛之笔，如同精心策划的艺术展览，让每一件陈设、每一处建筑细节都成为“展品”，回归设计本质。

芮德壹号，绍兴 / NI-T设计事务所 © Sui Sicong

空间功能更被赋予策展式叙事。

无论是芮德壹号的居住空间，还是芮德广场的公共区域，都以“体验、奢华、优雅”为核心展品，打造沉浸式场景：居住空间如私人艺术展厅，将生活日常与美学体验融合；公共区域似开放艺术长廊，让“生活的艺术”成为可参与、可感受的展项。

这种跨文化的空间策展，不仅为绍兴树立了全新的城市发展标准，更让芮德项目成为“隽永空间表达”的载体

—— 它既是绍兴在地文化的当代展馆，也是意大利设计美学的东方落点，开启了城市未来生活的美学新起点。

芮德壹号，绍兴 / NI-T设计事务所 © Sui Sicong

NI-T设计事务所

NI-T设计事务所（Giovannoni Tian Architects）由瑞士及意大利双注册建筑师洛伦佐·乔瓦诺尼（Lorenzo Giovannoni）与伦敦皇家艺术学院硕士（RCA）设计师田姝俐（Lilly Tian）联合创立，并于2022年起与AMBELIE画廊创始人、NI-T创意总监吕一丘（Amber Lyu）深化合作，专注于高端住宅与酒店空间设计。Lorenzo Giovannoni的跨文化背景为其注入独特视角——早年以优异成绩毕业于瑞士门德里西奥建筑学院（Accademia di Architettura），后于洛桑艺术设计学院（ECAL）深耕高端设计领域。从业十余年间，其职业生涯横跨欧美，师从建筑大师Mario Botta、Antonio Citterio及Valerio Olgiati，参与多项国际获奖项目，形成了对空间叙事与材料语言的深刻理解。

在与AMBELIE画廊的合作中，Lorenzo将对“经典”的敏锐知觉融入设计实践。AMBELIE作为专注于折衷主义古董、家具与艺术品收藏的画廊，其理念与NI-T的设计哲学不谋而合——从多元文化遗产中提炼美学精髓，以当代视角重构传统符号。这种跨文化、跨学科的对话方式，在本案中体现为对材质、形态与工艺的极致探索。

MDO创始人Justin Bridgland - Jaycee Chu说，“我们的空间，就是流水随着时间细细打磨的过程。”

设计师对传统的尊重与家庭生活的珍视，才是更能打动人心的。海威·安铂中心温和的内部结构，让人联想到水波流动，其化成了讲故事的媒介，亦让身处其中的人踏上了一段旅程。

水波玄关是展场“序厅”，金属挂饰与山石摆件如“导览线索”，预告整体主题；会客空间则是核心“展区”，立体波纹与水漾奢石墙面构成“展陈背景”，围合出聚谈场景，岩石感沙发与托盘茶几似精心陈列“艺术装置”，既雕塑格调又添逸趣。客餐厅的圆形天花、圆桌与涟漪吊灯形成“联动展品”，灯光轻荡间，将聚餐时光转化为可观赏的“生活艺术展项”，270 度转角大窗更如“动态展框”，

于坐立行走中与自然元素联动融合，让生活其间的人拥有了一个唤醒灵感的机会，而故事还在继续。

海威·安铂中心-银河，杭州 / MDO © 朱海、张家宁

私密休憩区则切换为“静谧特展”模式。

走廊尽头的金色树影装置是“过渡展陈”，明确社交与安适的边界；Poliform｜Senzafine 衣帽间是“品质展区”，香槟金金属与米色柜体的组合，打破传统收纳属性，成为生活品质的“展示橱窗” 与自我风格的“流动场域”；奢阔洗浴间则是“压轴展项”，空中望景私汤将城市天际线化作“背景幕布”，让繁华中的宁静成为可体验的“艺术氛围”。

不刻意堆砌符号，而是让流水般的设计语言渗透在每一处细节，使居住者在行走坐立间与自然、艺术联动，既享受时光愉悦，又沉淀全球眼界，最终让空间成为“永远打动人心的安宁表达”。

海威·安铂中心-银河，杭州 / MDO © 朱海、张家宁

MDO木君建筑与室内设计事务所是一家多元化设计公司MDO(上海)主要提供国际化的地产与规划、建筑设计,城市更新、商业设计、产品与展陈设计、视觉设计等六大设计服务，MDO(UK)专于设计和开发欧洲的高端可持续住宅项目。

绍兴亲湖岛墅，313㎡「云鼎屿湖」的现代轻奢与 512㎡「望族之璟」的东方礼序展开对话。

「云鼎屿湖」以“水的流动与生长”为策展逻辑，打造年轻化艺术展场。

入口水波玄关是“序厅”，金属挂饰与山石摆件如“导览符号”，预告水主题；会客区以立体波纹与水漾奢石墙面为“展陈背景”，流线型夹层线条与玻璃曲面构成“动态装置”，围合出开放又具层次的社交空间。品茗区借天井光幕与银杏吊灯打造“光影展品”，270 度环景露台则如“自然展框”，将湖景纳入空间，实现“内外无界”的策展效果。软装以围合式陈列延续水的柔和，让年轻群体的个性化需求在艺术场景中落地。

欣明·三水云鼎别墅，绍兴 / 中熙设计 © 邹锋翰、瀚墨摄影

「望族之璟」以“家族礼序与文化传承”为策展核心，构建厚重的人文展场。

楼梯间落灯如“雨落微波”，是“空间动线展品”，指引家族礼仪路径；一层会客厅以深色木皮与奢石为“展陈基底”，体块化沙发与水墨纹理地面构成“仪式感展品”，彰显大家气势。茶室还原绍兴老茶馆意境，木皮与原生态座椅打造“市井文化展品”，《北冥有鱼》等艺术画作则为空间注入东方美学灵魂。艺术收藏区以“展柜式设计”串联藏品气韵，整层多空间布局既保留家族互动，又彰显个体私密，让“家族风范”成为可体验的策展主题。

两类产品均以水文化为隐性线索，通过材质、光影与艺术装置的“策展式组合”，让轻奢个性与家族礼序在空间中共生，既回应时代需求，又延续文化根脉。

欣明·三水云鼎别墅，绍兴 / 中熙设计 © 邹锋翰、瀚墨摄影

WE，寓意“东与西”，也代表着“我们”，展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙先生带领，自2010年于深圳成立以来，以艺术为内因，WED中熙设计不设界限，服务领域包括旧建筑改造、地产设计、酒店会所、办公公建、展厅设计、商业时尚及顶级住宅等。以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神，探索前卫、精彩的现代设计，希冀以此为出发点，为各个行业探索新的边界。历经十余年专业建构，中熙设计展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。

结语

以空间为纸、光影为笔、艺术为魂，通过高度策展化的设计语言，打造出一处能够与居者共同成长、持续衍生的生活艺术馆。

空间策展美学，在于视觉的审美、心的共鸣与精神的栖居。

本期专题是“Tomorrow Living未来奢居主题展览”的第 3 篇，我们希望通过这些实践，传递未来奢居在多个维度的先进理念和人文温度。

接下来我们会继续呈现更多设计师在高级定制与手工艺和在地现代等方面的思考和实践。让我们一起期待吧！