梁伟 Nelson Leung

The Host

知名家居设计品牌集合店casa casa创始人，摄影师，资深设计爱好者与生活家。20年来持续坚持“设计长存”的理念，在他看来，经典家具不只是风格选择，更是能长久陪伴日常的实用之物。不追潮流，不爱标签，用自己的方式把时间活进空间里。

曾几何时，安福路是上海设计爱好者们钟爱的街区，但随着人流日盛、节奏加快，老牌家居店casa casa也和许多熟悉的老店一样，选择了离开。去年8月，他们搬入岳阳路，在梧桐掩映下悄然翻开新一页。

这里的前身是知名餐厅“穹六人间”，入口那扇带有Jean Prouvé气质的洞洞钢门，创始人Nelson 20年前第一次来这里就爱上了，如今它被完好保留下来。曾经门口的“谎言之门”雕塑变成了枫树，而庭院那片破败的竹林，在他们的悉心照料下重新焕发生机。

从闹市搬到岳阳路，脚步声少了九成，

宁静仿佛被放大了。

如今的casa casa隐于绿树深处，

与京剧传习馆共享一片小花园，

拱形窗在枝影间时隐时现。

Nelson把自己的新家安置在了店铺三楼，从路上望见的那盏红色Viabizzuno灯，是他从上一个家带来的老伙计，将成为这段新生活的见证。

对他而言，这次搬迁更像是一种“命中注定”的巧合。安福路店标志性的拱形窗从6个扩展为18个，像是一场优雅的延续。

他时常站在楼上，看见路人停步拍照，于是便在每一扇窗的框景处放上一盏灯，傍晚时分点亮，让这个空间在夜色中继续温柔发光

窗边的休闲椅套组为Eames躺椅和脚凳，右侧为Vitra沙发，

一旁立着红色Viabizzuno灯，四把颜色明快的边几，

与红色古董地毯共同围合出舒适惬意的起居空间。

走进他的家，视线一览无遗。Nelson拆除了原来的所有隔墙，80㎡的空间通透明亮，起居、书房与餐厨区域自然过渡，彼此开放而不干扰。窗外的自然绿意被尽数引入室内，拱形窗像一幅幅画框，把四季风景纳入日常。

他回忆起30年前香港楼市火爆，大家争购“格子间”，Nelson看着逼仄的楼书就喊着要“拆拆拆”，

被朋友调侃“连房都没有还想拆墙”。

如今他竟以设计咨询的身份，给客户的家里拆了无数道墙，回想起来，他深感命运的奇妙串联。

Joe Colombo设计的透明椅，

被Nelson铺上一层羊毛坐垫增添了几分温柔触感。

左侧为Borge Mogensen的西班牙椅，

一旁的木凳为Antti Nurmesniemi

设计的Sauna Stool，

白色组合茶几为MOROSO Cloud table，

远端靠窗立着的Foscarini Caboche

落地灯晶莹剔透。

置身于此，时间仿佛慢了下来，每件经典的家具都像一个个旧识，静静落座在属于自己的位置。被时光磨亮的Eames躺椅靠在书房窗边，Vitra沙发将空间串联得松弛有序，Carl Hansen的贝壳椅、Borge Mogensen的西班牙椅轻盈地挨着绿植，而Hans J. Wegner的不锈钢旗绳椅则稳稳占据着起居的C位，几件孟菲斯风的小物件点亮了氛围。

20年前，Nelson以体育摄影师的工作身份走遍世界，在国外被无数经典设计深深吸引。一次机缘巧合来到上海，他毅然跨界投身家居设计领域，创立了国际家居设计品牌集合店casa casa，这一开就是20年。

Hans J. Wegner的不锈钢旗绳椅稳稳占据起居的C位，

一旁Carl Hansen的贝壳椅，

与MOROSO Cloud table白色云朵组合茶几

共同围合出会客区域。

这份不走寻常路的特质，或许早在他的成长轨迹中埋下伏笔。成长于中关村大院，身边围绕着科研父母和学霸同学，

Nelson笑称自己在母亲眼中是个典型的“不务正业”。他坦言自己从小就爱“玩”，也因为玩得投入让他在各个领域都“玩”出了一番名堂。

Nelson的履历横跨多个圈层，算得上是“初代斜杠”。虽然是大学机械专业毕业，喜欢运动便跑去创立香港橄榄球会，喜欢拍照又做起了体育摄影，在全世界边拍边玩，看到好的设计便寻思跨界做起了家居行业。

图1：Nelson在窗前摆放了繁茂的绿植，

与窗外的自然景致相映成趣，悄然模糊了室内外的界限。

图2:餐厅一角挂满了Nelson做体育记者时的工作证，

20多年前，他曾奔走于F1方程式、奥运会等世界顶级赛事现场。

挂在窗边的那副《临老人来疯》，Nelson第一次见到时心头一震：

“小时候我妈总笑我是‘人来疯’，这词几十年没听过了。”

如今的他依然像个“老小孩”，给家里收了一堆好玩的东西。卧室收纳柜上立着的两只叼着鱼的陶猫，是他在4年前的夏天看到因为太好玩便买下，玩着玩着他便在自己空间里办了场可爱的展览。

艺术家彭薇创作的《临老人来疯》立于窗边墙面，

洞洞茶几上是Nelson自己组装的包豪斯建筑模型。

与Nelson聊上几句，“设计痴人”的特质显露无遗，作为一位典型的e人，逢人便探讨设计与搭配心得。这个家，也并非随性堆砌，而是他根据功能与动线反复推演后的理性结果。

整体规划时先从功能下手，为了最大化利用阁楼空间，他重新设计了楼梯走向，将其巧妙地引向层高较低的区域，而将层高优势留给功能房间。清点完家里的墙面数量，自己摄影作品的位置根据尺寸定下来后，厨房橱柜靠墙，书房立柜靠墙，中间便自然过渡为起居区域。格局定好以后，家具“老友”们就自然请进门了。

入口处摆着一只Nelson在潘家园淘来的“宋代”老虎摆件，眼神凌厉像个守门的保安，被他笑称为“家中最称职的一位”。而整面黄白相间的USM收纳柜，将楼梯巧妙围合起来，将楼梯的结构藏于无形。看似恰到好处的尺寸，其实出自他亲手绘制的图纸，“改造楼梯的时候，我就已经想好下面要塞什么柜子了。”

入口处玄关处，USM橱柜将楼梯围合，

楼梯下方的储物区摆满了Nelson心爱的相机，

曾经做摄影记者时的“天价”相机随着时代的变迁，

降价后，他报复性地买买买，

最终这满满六箱相机让他搬家时甚至有点苦恼。

乍一看，这个开敞的空间里东西特别多，竟没有一丝凌乱，Nelson指着起居区域，说起了家中“容乱率”高的秘诀。

在色彩明快的起居区，Nelson没有选择最新的潮流单品，而是从库存中找出四个11年前的彩色边几，呼应起居空间里黑、白、黄、红主调。

从上一个家里搬来的红色歪脖子Viabizzuno灯立在Vitra沙发一旁，他便找来了与之呼应的红色地毯。

进门左侧的书房区域弥漫着一股熟悉感，承载着他对上一个家的情感。一张Jean Prouvé工作桌奠定了书房的基调，与之相配的黑色Series 7椅，以及前方木纹与黑色相间的Eames躺椅，共同构建沉稳的基调。1953年的桌子、1954年的躺椅、1955年的单椅，这些诞生于设计黄金时代的杰作，跨越半个多世纪在这里重逢。

工作区域后方的矮柜来自海弟木工，温润而质朴。

陪伴他8年的Jean Prouvé工作桌被客户选走后，

为了保持空间风格和谐，

他又特意定制了一模一样的胡桃木黑色款。

矮柜里珍藏着他收来的各种碗碟，从日本古碗到Christian Dior早年的碟子，他兴奋地分享着从中发现的东西方共通的设计线索，“估计大部分人都没有发现，我曾经在Finn Juhl家里参观竟看到神似吉州窑的器型。”

进门右侧为独立卫生间，由曾经的餐厅vip包房改造而成。

为了将窗外竹林风景纳入，

Nelson在下半部分做了渐变的玻璃膜。

极简的卫生间台盆厚度极薄，下面藏着防溅网。

立于墙面的黑色窄柜为储物空间，

藏着水龙头，功能统一后让整体视觉变得轻盈。

视线尽头一片葱茏绿意，窗台下方则是厨房区域。约5米长的USM组合橱柜靠墙而立，上方加一块岩板便成了厨房台面。理工科出身的Nelson喜欢自己动手，专门设计了岛台悬挑部分，方便坐下时放腿。“人坐着的舒适角度是多少？岛台高度和凳子搭配的最佳值是多少？我喜欢花时间琢磨这些。”说到这儿，他眼中闪烁着光芒，每个尺寸都了然于心。

USM模块化厨房中岛上方

悬吊的Louise Poulsen PH5 retake

经过打磨裸露出原始而粗糙的金属基底。

这一版本还有个小故事，

Nelson笑言自己也参与到国内推广中，

带有“瑕疵”的灯具被回收后，本来是要重新喷漆，

但他相信国内也有人和他一样喜欢这种独特肌理，

如今便得以在中国市场保留。

USM橱柜上方立着意大利

Martinelli Luce Pipistrello蝙蝠台灯，

张开的羽翼形态完美诠释现代优雅。

八把从上一个家搬来的椅子围合着餐桌，上方悬吊着别致的黑色线性灯。这盏灯也是Nelson的“野生创作”，他用淘来晾衣架的摇杆装置牵引灯线，实现了高度的手动调节。“灯太高，光线打在脸上不好看；低一点，光线聚拢，氛围感就来了。”说着说着，他的另一重摄影师身份跳出来给我们讲起了打光的窍门。

陪伴了Nelson10多年的餐桌DC Creation依然还在使用，墙上的巨幅摄影作品为他在香港家中望出去所拍的风景。

楼下是通透的“生活展厅”，楼上的阁楼则是Nelson睡觉、看球的私人天地。

与楼下的开敞式布局不同，阁楼顺势采用原有的六进式格局，每片墙上开出相同的门洞，营造层层递进的序列感。

楼下是通透的“生活展厅”，

楼上的阁楼则是Nelson睡觉、看球的私人天地。

鉴于坡屋顶的高低起伏，Nelson将睡眠空间安排在靠内墙的低矮区域。卧室依然延续着他不挂窗帘的习惯，窗外绿意成了天然屏障，晨昏光影随时变幻，悄然引导着作息节奏。

Nelson将自己的卧室安排在阁楼尽端，门前为

设计师Tom Dixon的Pylon Chair

在Nelson家中，“时间”无处不在。家具大多已有半个世纪的历史，收纳柜里整齐码放着唱片机、磁带、第一代iPhone。

窗边的太师椅早已包浆，老罐子错落有致，甚至连楼梯下都藏着两尊石头镇宅小神兽。

这些旧物，像是生活中的老朋友，被用得发亮，却从未被替代。

右上小型装置为由Ettore Sottsass 设计的

Pausania的 LED版本，充满典型的孟菲斯风，

上面的彩虹状铝合金雕塑是Altreforme的作品，

两个单品经过Nelson的叠搭，

仿佛一个绝佳的和谐整体。

他始终相信，好设计应当是能与生活一起老去的。

在他家中，USM的托盘、收纳柜、橱柜遍布其间，他告诉我们这并非出于品牌迷恋，而是“可拆卸易组装”“搬家直接打包带走”“自己DIY”这种朴素的需求。Nelson用了很多年，再重新组装时，早已分不清哪节新、哪节旧，“一直都能用，就继续陪着我。”他说。

相比追赶潮流、年年换新，Nelson显得格外冷静。

他不在乎“当下最火”，更关心十年后是否还会喜欢。

这个家里没有刻意的“流行感”，只有日常使用之后留下的温度和痕迹。二十年过去，他的喜好没有太多改变，但看待设计的方式变得更加温和而笃定。

策划、编辑丨冷面

摄影｜Jonathan Leijonhufvud（雷坛坛）

摄影统筹｜waiwai

造型 | 吴量

文丨Manni

新媒体编辑｜冷面、婕妤

设计丨大可、孔钧达

视频部分

出品人｜李君

制片｜杨婕妤、冷面

导演｜张书博

摄影指导｜look

摄影助理｜左清枫

灯光助理｜翟来康、王虹禹

剪辑｜张书博

调色｜Gaze

灯光器材｜上德大象