设计师的使命，不仅在于创造美，更在于传递人文关怀，让家成为心灵的栖息地。于玮丹秉持“做有温度的设计，与世界分享生活”的哲学。她深信，设计的终极目的并非打造冰冷的完美空间，而是创造能与居住者深度共鸣的生活场域。

深受东方“与自然共生”美学的影响，于玮丹擅长在设计中营造“不着痕迹的精工”，追求赋予空间会呼吸的生命感。她的作品如同随时间生长的生命体，与居住者共同蜕变，记录生活点滴。这种对“时间维度”的独到理解，使得她的设计超越了单纯的形态塑造，将空间升华为承载情感与记忆的容器。而真正的奢华，正源于这种空间与人的深度契合。

于玮丹

创邸研舍 主理人

PROJECT

未被驯服的时光诗篇

DISCOVERY OF GOOD DESIGN

在这个以「流动的叙事」为核心的中古风空间里，设计师通过解构与重组的勇气，将生活的碎片化诗意凝固为可触摸的日常仪式。原木色胡桃木地板与灰绿色墙漆构筑起时间的纵深感，粗粝的橡木护墙板上错落悬挂着抽象表现主义画作与非洲部落面具，形成跨越时空的美学对谈——金属框边与编织纹理的并置，恰似理性与野性的无声博弈。

一方天地中每一件物品都在诉说独立的故事，却又被设计师编织成共同的生命频率。这正是「不被定义」的终极表达——在秩序与混乱的临界点，创造属于自我的生活语法。

PROJECT

无界栖居

DISCOVERY OF GOOD DESIGN

当城市在效率至上的齿轮中狂奔时，这里的人们正在学习像植物一样生长：无需追赶季节，只需在光合的作用下，舒展成最自在的形态。

在这个不被自然重新定义的空间里，设计师以「无界栖居」为核心，将室内化作人与万物共生的剧场。大面积落地窗如同巨幅画框，将庭院的葱郁绿意毫无保留地引入室内，模糊了建筑外壳与自然生灵的边界。透过叶隙筛落的阳光在米色亚麻墙纸上跳跃，与嵌入式暖光带编织成一张温柔的光网，既保留了自然昼夜的韵律，又以现代手法重塑了光的诗意叙事。