在上海的一座老洋房中，时间流淌于砖缝、木地板的年轮、窗帘飘动的光影里。在这里，由设计师孟也带领的年轻设计团队打造的家居品牌WHYGARDEN迎来了新的表达。空间以百年老洋房“曲园”为载体，勾勒出一封写给生活、写给时间的诗信。

冷暖色调的碰撞，在孟也的指挥下一同演奏出和谐的乐章。

步入WHYGARDEN的新空间，最先感知到的不是家具本身，而是建筑承载着的上海独有的城市肌理。比如，脚下旧木地板的斑驳中就藏着城市的年轮。而高窗之下，纱帘微微颤动，一呼一吸之间像是在记录风的路径。阳光并不强势地照进来，像一位旅人从墙面与家具的肌理中走过，在家具的缝隙间留下脚印。

整个空间的光环境近乎电影镜头的质感，让人在其中自动放慢节奏，沉入生活本身。

时间在这里没有被抹去。风化的墙面、裸露的梁柱，甚至地板上不经意的吱呀声，都像是时间发出的碎语。

孟也并没有试图抚平岁月的痕迹，反而在设计上放缓了节奏，让家具、光影、空气……一切安静地与这些历史共处。

WHYGARDEN新空间一角。

灯光像是在悄悄地呼吸。吊灯、落地灯、台灯，它们的光线并不夺人眼目，但步入其间却处处感到有光，像夜晚森林里散漫的月色。可以说它模糊，也可以说它克制，这种温润的存在感是在人们不经意间驻足片刻时才会意识到的。

家具的摆放位置均经过反复推敲，与老洋房的层高、窗距等进行恰到好处的适配，保持着可呼吸的留白。

家具是空间的主人，如同被安放在这里许久一般，似乎早已经存在于这座房子里。沙发是那块地势起伏的丘陵，亚麻地毯则像一片宁静的雾气，石制茶几则仿佛一块风化的岩柱，在时光中变得平滑而通透。

空间安静而带有温度，让步入其中的人不自觉地慢下脚步。

它们之间的留白是一种自然生长的节奏感——就像植物之间彼此留出空间，为呼吸，也为共生

。设计师孟也像一位指挥家，每一束光的走向，不同材料的肌理，都像乐章的节拍一般在他的手中被组织得井然有序。

“罗马”系列就是在这样的节奏中被放置。它们像古老的壁画，即便颜色已经风化，形体已经模糊，却仍在墙体中熠熠生辉。这些家具也秉持着这种哲学感存在着——生活的气息是悄然浮现的；秩序的美感是被感知而非被讲述的。

如果说空间承载了WHYGARDEN对于当代生活美学的理解，那么此次发布的新品系列Collection Thirty Seven则像是一封写给时间与世界的诗意书信。孟也为这封信选取了一个主题：罗马。

这里静候着每一位懂得“慢赏”的来访者，体验其中的“留白”之意。

罗马给予他的不只是游历中的美丽印象，而是更深层次的哲学共鸣——厚重与沉淀、时间的肌理、文明的断面。那些残破的断壁、风化的大理石、洞石的肌理、经年褪色的壁画……这些日复一日沉淀下的色彩与纹理构成了他提炼的视觉语言。

孟也说：“单一的颜色是苍白的，罗马的颜色是有生命的。”

蜡烛、陶罐和书籍闲散地摆在GLOMING“浮光”茶几上面，赋予了生活的温度。

“WHYGARDEN的使命不止于创作‘好看的’家具，而是让作品真正成为生活的背景支撑，就像罗马那些经年风化的壁画、碎裂的墙面，看似退居其后，却才是空间真正的基底。我们想做的不是雕塑，而是那些遗迹，它们默默支撑着记忆，也延续了永恒。

家具既要有造物的力量，也要有背景的温度。

”孟也这么说到。

时间感、生活的温度感，是这个空间里让人感受非常深刻的存在。

客厅中的 COLLINES“山丘”沙发呈起伏状，如同从地貌中隆起的沉积岩，又像一块经过岁月磨蚀的浮雕，沉稳地嵌在原木地板上，与光影共生。

GLOMING “浮光”茶几则低调摆放在中央，它的形状像是神庙里残存的石板，非对称的切割边赋予了它鲜活的生命力。蜡烛、陶罐和书籍闲散地摆在上面，犹如是考古现场遗留的线索，让人忍不住想去探查某种被遗忘的文明。

FRAGMENT “流年断章”沙发摆放在落地窗旁，诗意又带有时间感。

几组FRAGMENT “流年断章”沙发被简单排布开来靠在窗边。帘幕轻扬，它像一位书写史诗篇章的沉思者，写满了罗马光辉的往事。孟也试着把时间的理解藏进家具里，与带有历史感的空间交相辉映。

光线是空间内非常重要的一环，它在环境中流动，为空间的历史感注入当下的鲜活生命力。

WHYGARDEN的每次更新更像是一种品牌精神的生长记录。孟也

与团队始终坚持不做浮于表面的风格模仿，而是在国际品质标准下，确立起一条属于中国当代设计的精神坐标——浪漫而理性，既有世界共识的设计语言，也有中国设计师内心的审美信仰。

WHYGARDEN的新空间是设计的展场，更是心灵的归处。

这一次新空间的落成，像是设计师写给生活的第七封信。未来第八封、第九封会写向何处？孟也还没有给出答案。不过我们可以确定的是，正是这种不断生长的好奇心，成就了WHYGARDEN今日所呈现的优雅、浪漫与理性。