在全球化浪潮冲刷文化独特性的时代， 家具制造业引领者——Minotti始终秉持“意大利制造”的坚定信仰，编织出一幅超越地域的现代生活图景。在意大利制造的璀璨星图中，Minotti以精纯的“意式制造”为炉火，凭借开放胸襟，将全球各地不同文化背景、风格迥异的设计大师纳入其中，塑造既深邃统一又异彩纷呈的现代家居美学。Minotti的传奇，正源于这看似矛盾的双重坚持：一面是对意大利制造工艺精髓的绝对守护；另一面则是以海纳百川的气魄，向全世界顶尖的设计智慧敞开怀抱。

在品牌强大的“意式”叙事逻辑下，这些来世界各地的迥异声音被奇妙地编织成和谐乐章。在每一次合作与创造中，它都在重新定义：何为真正不朽的当代居住艺术；在今年四月的米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）上，品牌通过五个灵感空间，展现五位不同文化背景的设计师设计的2025新系列；从现代主义的表现力和优雅中汲取灵感，并以当代美学重新诠释，不断实践着人类对理想栖居的美好图景。

Giampiero Tagliaferri的设计，是一场跨越文化与艺术的惊喜之旅。他将深厚的建筑天赋倾注于室内空间，赋予家居作品以强烈的雕塑感与建筑张力。根植于米兰与洛杉矶的双城灵魂，为他提供了不竭的灵感源泉。Tagliaferri巧妙融合米兰的精妙平衡——在装饰与简约、华丽与低调间的精准掌握，融入加州特有的洗练优雅和自然内敛。这种独特的文化交汇，在光线、色彩与景观的互动中，升华为一种令人沉醉的感官诗学，最终凝练出极具辨识度且余韵悠长的设计语言——其精密的建筑思维、对感官体验的深刻把握，以及对细节无懈可击的追求，无不与Minotti品牌崇尚的永恒优雅、精湛工艺与低调奢华的格调深度共鸣。

独特的轮廓，以重叠的圆形元素为特征，Coupé座椅系统展现着上世纪60-70年代的复古神韵。设计师将将其定义为一场穿梭时光的座椅体验：

“一种既怀旧又具有前瞻性的座椅体验：我们通过现代视角重新诠释了经典形式，在复古魅力和现代功能之间找到了平衡”。

图一：Coupé座椅系统是对二十世纪现代主义美学的致敬，通过现代视角重新诠释了经典形式；图二：Libra系列的餐桌与餐椅，在复古魅力和现代功能之间找到了平衡。

对20世纪现代主义美学的借鉴体现在柔软的形式和珍贵的高级定制细节中。Coupé拥抱着人体的环绕式廓形与符合人体工学的蜿蜒曲线，确保了极致舒适；而水平延展的头枕与腰垫元素则形成鲜明视觉张力，最终由扶手处的精妙收束，将沙发的雕塑感轮廓推向高潮。

Coupé座椅系统与Libra单椅的搭配，无疑是多元空间的理想伴侣，其独特的雕塑感造型与舒适环绕感，为社交空间或独处时光注入艺术格调与慵懒惬意。

第一层氛围的概念受到加州现代主义风格的影响，温润的檀木胡桃木饰面、富有时间肌理的氧化钢墙面，与柔软质朴的本色地毯交织碰撞，共同编织出一个包裹感十足的温暖场域。Coupé座椅系统无疑是此空间的灵魂主角，该系统的精髓在于其高度模块化设计，支持无限灵活的布局组合，无论是气势恢宏的整体阵列，还是作为独立单品的点睛之笔，皆可随心演绎，堪称多元空间的理想伴侣。

其独特的雕塑感造型与舒适环绕感，为社交空间或独处时光注入艺术格调与慵懒惬意。Coupé带来时空交叠的叙事感，仿佛过去与未来在此刻优雅对话。

2006年，丹麦建筑师Stine Gam与意大利建筑师Enrico Fratesi在哥本哈根创立了GamFratesi。如今，已成为全球设计界备受瞩目的先锋力量。工作室的灵魂，根植于一场北欧与南欧设计基因的深度对话：丹麦传统对材料本质与实用功能的极致追求，与意大利设计中强烈的概念性与逻辑思辨，让他们的作品在优雅诗意与极简灵动之间达成了精妙的平衡。他们的设计语言，是两种经典血脉在当代语境下的优雅共振，在家具、器物乃至装置作品中，雕琢出一种低调而深邃的优雅。其作品遵从真诚、谦逊和自然的原则，细节之处一丝不苟，被赋予丰沛的内在叙事，如同空间中的“微观建筑”，让历史传承与当代精神在同一维度和谐共生。

由GamFratesi打造的Vivienne系列，以现代主义的流畅语言重新定义家居美学。其标志性的环抱式轮廓与精雕软垫底座，由内凹铝质飞梁轻盈托举，巧妙消隐靠垫厚度，在视觉上呈现悬浮般的轻盈感。这一举重若轻的构造，既赋予空间呼吸般的通透韵律，又通过精密人体工学设计，守护云端落座般的深度舒适。

Vivienne系列标志性的环抱式轮廓与精雕软垫底座，由内凹铝质飞梁轻盈托举，在视觉上呈现悬浮般的轻盈感。

靠背半圆曲线如凝固的波浪，以体量的叠奏与层次的交舞，在雕塑的冷静与居所的温情间达成微妙的平衡。这不仅是功能家具，亦是高雅美学的象征，像一件可栖居的艺术装置，为客厅注入高定空间的气韵。

Vivienne系统其蜿蜒的有机形态与几何的理性骨架相融，在装饰性与本质主义间找到黄金支点，适用于任何现代空间。与Giampiero Tagliaferri复古主义的Laurel扶手椅，成为平衡空间氛围的绝妙搭配。

在第二幕场景叙事中，Vivienne成为当代家居美学的核心笔触。白与黑的灰泥墙面构成抽象画布，甘草色落叶松木地板铺陈自然温度，而Vivienne以永恒的设计基因于此优雅生长。

Vivienne蜿蜒的有机形态与几何的理性骨架相融，在装饰性与本质主义间找到黄金支点，使空间同时具备画廊的先锋格调与私邸的亲密质感，无论是家居空间还是酒店场景，皆能构建出温馨的谈话区域，北欧的纯净线条邂逅意大利的装饰哲学，形成超越潮流的永恒气场，让空间在简约中暗藏叙事纵深。

全球炙手可热的新锐建筑师及家具设计师Hannes Peer，其设计语言深谙时空叠术，巧妙融合传统与现代。他擅长将当代语境注入经典设计，运用分层的叙事手法，贯通历史、传统与现代语言，令诗意与严谨美妙共生。Hannes Peer通过对建筑与历史的深入研究，结合精湛工艺与创新科技，淬炼出融合新旧的折衷主义，呈现多元面貌。对意大利建筑装饰传统的深厚理解，以及对色彩材质的极致考究，令他擅长以丰富质感与自然光线共舞，为空间注入鲜活的氛围与场景感。他对品质与工艺的热忱，与Minotti的追求高度共鸣，其多元的设计视角，亦与品牌愿景深度契合。

蜿蜒的几何线条，如同凝固的乐章，镌刻出Hannes Peer设计的Riley座椅系统的灵魂。设计师以品牌特有的永恒美学为底色，将其喻为“双生灵魂的拥抱”——在严谨的骨架与流畅的表达之间，在克制的形制与舒张的活力之间，在穿越时光的经典气质与当代生活的轻盈呼吸之间，达成平衡。

Riley座椅系统具有双生灵魂，座椅的整体量感坚实而沉稳，却奇妙地焕发着轻盈。靠背与扶手上律动的垂直绗缝里，如呼吸般起伏，赋予灵动的节奏。

从内凹的金属底座开始，座椅的整体量感坚实而沉稳，却奇妙地焕发着轻盈。靠背与扶手上律动的垂直绗缝里，如呼吸般起伏，赋予灵动的节奏。深轮廓的皮革软垫，或与主体形成戏剧性的撞色，或流淌着和谐的同色系，仿佛材质自身的宣言。多色缝线如画家勾勒轮廓般精致收边，当精湛工艺在每一个转角处悄然隐没，Riley便成为一件糅合了永恒经典与非凡精致的独特之作。

Riley座椅系统超越了单纯的视觉美感，构建深植于体验的和谐平衡，在理性与感性的交融之地，孕育突破性的构想。

置身于由石灰岩、冷峻钢铁与温润陶瓷构筑的空间，Riley座椅系统展现着它敏感而热情的内心。它的外在轮廓呼应着空间的立体几何，线条分明，逻辑清晰，是当代理性主义与现代主义的边界探索者。然而，当你靠近、触碰、深陷其中，内在的柔软与包容便温柔地将人包围。这并非割裂，而是一种超越了单纯视觉的、深植于体验的和谐平衡，在理性与感性的交融之地，孕育突破性的构想。Riley座椅系统，是Hannes Peer与Minotti共同谱写的一曲空间诗篇。

它无需调和矛盾，而是优雅地证明：严谨的几何与感性的曲线、建筑的力量与人体的温度、历史的回响与当代的脉动，本就能在完美的平衡中共生共荣，塑造出蕴藏无限魅力与永恒优雅的空间氛围。

建筑大师Marcio Kogan领衔的Studio MK27，堪称巴西现代主义风格的化身——在瑰丽与野性之中，淬炼出极致的纯粹与严谨。他以开放式的方形结构为宣言，消弭了空间的物理界限，构筑出室内外浑然一体的流动美学与视觉连续性。这种极具未来感的空间哲学，同样深刻烙印于其家具创作之中。根植于巴西现代主义黄金时期的乌托邦理想，Marcio Kogan的作品完美捕捉了这片土地独有的理性秩序与粗犷生命力的共生。这份血脉相连的设计基因，与同样诞生于上世纪50年代的Minotti，产生了跨越时空的灵魂共振。其设计中蕴藏的无懈可击的精准性与对材质肌理的深邃表达，不仅彰显了Marcio Kogan的独特语言，更辉映着Minotti品牌始终如一的未来视野。

Bézier座椅系统重构了沙发的定义，它以一系列有机形态、可无限组合的座椅单元为核心，赋予空间前所未有的配置自由。其设计语言大胆而新颖，通过不规则体量与流动曲线塑造空间，温柔地拥抱身处其中的人。这些迷人的曲线不仅是视觉宣言，更是舒适度的保证。

图一：Bézier座椅系统大胆而新颖，通过不规则体量与流动曲线塑造空间，通过精密的厚度分层，确保座椅表面均匀承托，达成情感与功能的精妙平衡。图二：跨度达4米的Linha Livre餐桌仍保持这纤细漂浮之感，完美呈现Studio MK27不断追求比例的优雅以及注重细节理念的DNA。

Bézier系统通过精密的厚度分层，确保座椅表面均匀承托。精准剪裁的接缝完美贴合每个弧度，而散布于靠背的腰垫则在提供额外支撑、提升放松感的同时，成为优雅的装饰细节。此座椅系统是数学与艺术共舞的颂歌，灵感源于Pierre Bézier开创性的参数曲线。它向巴西现代主义精神致敬，秉承Studio MK27的DNA，以自然为灵感，解放曲线，达成情感与功能的精妙平衡。

Bézier座椅系统展现出非凡的流动性与适应性，塑造出一种融合了温暖、宁静、有机流动感与现代精致的空间氛围。

在第四个空间中，Bézier展现出非凡的流动性与适应性。宽大的形态可延伸为舒适的“岛屿”，在温暖极简的基调下，于家的温馨与酒店的精致待客之道间，建立起微妙的和谐。精选的意大利石灰华与檀木胡桃木，在光线雕琢下尽显天然肌理与暖意。家具的弧形细节柔化空间，使之舒适安心且充满活力。

从内到外，流动的线条勾勒出动态而连贯的体验，堪称巴西现代主义的当代焕新。Bézier座椅系统成功塑造出一种融合了温暖、宁静、有机流动感与现代精致的空间氛围。它打破了僵硬界限，鼓励连接、对话与沉浸式的舒适体验，是功能性与艺术感染力高度统一的当代生活典范。

Oki Sato以其惊人的创造力与高产闻名于世，作为日本设计工作室Nendo的创始人与灵魂人物，“Nendo”（粘土）之名精准预言了其设计的本质：自由无垠、可塑性极强、蕴藏无限可能、灵动且充满玩趣。Oki Sato通过对平凡日常的“二次观察”与“深度思考”，他总能从寻常中萃取非凡的诗意。他的设计疆域从方寸之间的平面与器物，到构筑空间的建筑与装置，其风格难以简单定义，却处处闪耀着一种独特的“Nendo哲学”：表面是日式极简的澄澈宁静，内里却奔涌着奇思妙想的暗流。他将日本文化中对微小之物的极致专注，淬炼成一种轻盈、多变、充满呼吸感的灵活性。

“Saki”在日语中意为“盛开”，是Nendo献给生命勃发之美的诗意礼赞。Saki系列座椅，正是捕捉了花蕾初绽的刹那神韵，其设计精髓，在于蜿蜒律动的支撑面板——宛若舒展的花瓣，构筑起靠背与扶手。这些面板可施以多样漆色，或覆以织物、皮革，赋予每件作品独一无二的精致与不拘一格的灵魂。

Saki系列座椅其设计精髓，在于蜿蜒律动的支撑面板宛若舒展的花瓣，构筑起靠背与扶手。轻盈而蜿蜒的动态感，最终转化为包裹全身的温柔庇护。

宽阔的座椅轮廓辅以优雅的滚边，勾勒出流畅的形态。靠垫顶角处微妙的切口上，看似分离的细节，却创造了视觉与结构的精妙平衡。这份轻盈而蜿蜒的动态感，最终转化为一种包裹全身的温柔庇护。方形岛台版本则化身为宽敞的社交绿洲，邀请人们相聚、休憩。

Saki系列营造的氛围超越了“宾至如归”，更是一种让人彻底松弛、悦纳自我、感知当下的场域能量。

Saki系列是“待客之道”的具象化表达。在顶层的第五空间，漆面工艺放大了温暖与连接感。它营造的氛围超越了“宾至如归”，更是一种让人彻底松弛、悦纳自我、感知当下的场域能量。舒适的材料、围合的形态，让每位使用者都感到被珍视与包容。

无论是悠然独处、朋友欢聚，抑或专注工作，皆能沉浸其中，感受时间沉淀的宁静与绽放的喜悦。这是一种内敛的奢华，静待花开的仪式感，以及超越宾至如归的深度慰藉，完美体现了日本文化中“Omotenashi”（以心待客）的精神。

真正的奢侈不是材料的堆砌，而是精神的丰盈；不是风格的炫耀，而是文化的共情。Minotti将意大利的工艺信仰转化为全球共享的美学通识，持续向世界传递着意大利制造的卓越灵魂，同时也在与世界设计天才的每一次握手言和中，更新着设计美学的边界与深度。

当一件Minotti家具进入空间，它带来的不仅是坐具或容器，更是一套完整的生活哲学——一种对仪式感的虔诚，对舒适性的尊重，对艺术性的执着。它让居住空间成为灵魂的镜厅，照见使用者对生命质感的追求。同时，也邀请我们思考：如何在机械复制的时代守护手工的温度？在全球化的浪潮中保存地方的独特灵魂？在信息繁复的世界构筑精神的静土？Minotti以沉默的设计语言，对这些时代命题作出了最优雅的回应——它本身就是答案。

图片、视频由Minotti提供

摄影 ｜ Paola Pansini

艺术支持 ｜ Tornabuoni Arte

空间造型 ｜ Martina Lucatelli

编辑 ｜ Kay Chen

撰文 ｜ 宋挽山

视觉设计 ｜ Molly

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